Merayakan Representasi Asia Amerika dalam Film

Merayakan Representasi Asia Amerika dalam Film

Karya kreatif selalu menjadi pusat masyarakat dan cara kita memandang dunia dan orang-orang di sekitar kita. Selama abad terakhir, film telah menjadi salah satu bentuk hiburan yang lebih populer dan berpengaruh, membantu kita merasa dilihat dan menyadari apa yang bisa terjadi. Representasi dalam film sangat penting bagi semua komunitas, karena dapat membentuk bagaimana individu melihat diri mereka sendiri dan peran mereka dalam masyarakat serta bagaimana orang lain memandang mereka.

Namun, bagi orang Asia Amerika dan Kepulauan Pasifik (AAPI), representasi dalam sinema Amerika tidak selalu inklusif atau mencerminkan komunitas mereka yang beragam.[1] Ini merugikan kita semua. Menormalkan karakter dan narasi yang beragam dan kompleks memungkinkan kita untuk belajar lebih baik tentang budaya lain dan berhubungan dengan serta menghargai perbedaan dan persamaan dalam cerita manusia ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak pembuat AAPI melakukan hal itu. Pada tahun 2018, Crazy Rich Asians menjadi film Hollywood Asia pertama dalam dua puluh lima tahun. Itu juga merupakan komedi romantis terlaris dalam satu dekade. Meskipun ini mungkin film AAPI paling terkenal dalam sejarah baru-baru ini, yang lain telah menemukan kesuksesan di box office dan di platform streaming serta selama musim penghargaan yang di sponsori oleh situs userslot.

Untuk Bulan Warisan Asia Pasifik Amerika, saya merayakan beberapa film terbaru yang saya nikmati dan para penulis, sutradara, produser, dan bintang mengubah wajah sinema Amerika.

Selalu Menjadi Mungkinku (2019)

Always Be My Maybe adalah komedi romantis atau rom-com tahun 2019, yang diisi dengan banyak situasi yang akrab. Tidak seperti kebanyakan rom-com, bagaimanapun, yang satu ini menampilkan pemeran yang didominasi orang Asia-Amerika dan dibintangi oleh orang Cina dan Vietnam-Amerika Ali Wong dan Korea-Amerika Randall Park, yang keduanya juga menulis dan memproduseri film tersebut. Ceritanya mengikuti Sasha dan Marcus, dua kekasih masa kecil, saat mereka berpapasan setelah lebih dari satu dekade. Disutradarai oleh Nahnatchka Kahn keturunan Iran-Amerika, film ini dirilis di bioskop-bioskop tertentu dan di Netflix dan meraih kesuksesan dengan pemirsa dan kritikus. Bagi Park, itu adalah pencapaian karir yang sudah lama ia harapkan. “Saya pikir akan sangat keren untuk membintangi rom-com, tetapi itu tidak terjadi. Orang-orang tidak memberi saya tawaran itu, ”katanya. Sebaliknya, dia dan Wong memutuskan untuk menulisnya sendiri.

Saat menulis skenario, Wong, Park, dan rekan penulis Michael Golamco, yang berkebangsaan Filipina dan Tionghoa Amerika, mulai membuat film yang menampilkan karakter yang beragam dan kompleks serta kisah cinta yang tidak menggunakan ras sebagai plot point. “Ini bukan rom-com Asia-Amerika. Ini adalah rom-com Asia-Amerika, ”kata Wong. Park menggarisbawahi hal itu dalam sebuah wawancara dengan Associated Press, mencatat bahwa mereka tidak mencoba untuk menulis “film Asia-Amerika yang sempurna.” Sebagai gantinya, dia berkata, “Itu lebih seperti, ‘Mari kita membuat komedi romantis yang benar-benar menyentuh hati dan sangat lucu, film yang sangat ingin kita tonton.'”

Sakit Besar (2017)

Kumail Nanjiani dari Pakistan-Amerika dan istrinya Emily V. Gordon menggunakan kisah cinta kehidupan nyata mereka saat menulis skenario untuk The Big Sick 2017. Film, yang juga dibintangi Nanjiani, menceritakan kisah seorang Kumail Pakistan-Amerika, yang berasal dari keluarga yang lebih tradisional yang mengharapkan dia untuk mengikuti praktik perjodohan mereka. Ketika Emily, seorang kulit putih Amerika yang diam-diam dia kencani, berakhir dalam keadaan koma, dia bergulat dengan mengikuti jalan yang diinginkan orang tuanya untuknya atau mengikuti kata hatinya. The Big Sick ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada tahun 2017 dan mengumpulkan salah satu kesepakatan terbesar dalam sejarah festival. Film ini juga menerima banyak penghargaan dan nominasi, termasuk nominasi Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik.

Film ini membahas tema dan hubungan lintas budaya, menggambarkan perjuangan yang sangat nyata yang dihadapi banyak keluarga imigran yang mencoba menjembatani kesenjangan antar budaya. Film ini juga menampilkan seorang Asia dan Muslim Amerika sebagai pemeran utama dalam komedi romantis. Dalam profil New Yorker, Nanjiani berbicara tentang pentingnya representasi itu. “Kisah-kisah yang Anda lihat sebagai seorang anak menunjukkan kepada Anda apa yang mungkin,” katanya. “Tetapi ada sangat sedikit karakter Muslim yang bukan teroris, yang bahkan tidak pergi ke masjid, yang hanya orang-orang dengan latar belakang rumit yang melakukan hal-hal normal. Jelas, terorisme adalah subjek penting untuk ditangani. Tapi kami juga membutuhkan karakter Muslim yang, seperti, pergi ke Six Flags dan makan es krim.”

Perpisahan (2019)

Seperti yang dinyatakan dalam tagline, The Farewell “didasarkan pada kebohongan yang sebenarnya” yang diceritakan oleh penulis dan keluarga Cina sutradara Lulu Wang. Ceritanya mengikuti New Yorker Billi, diperankan oleh aktor Cina-Amerika Awkwafina, yang melakukan perjalanan bersama keluarganya kembali ke Cina ketika neneknya terkena kanker. Karena keluarga memutuskan untuk merahasiakan diagnosis neneknya—perbedaan budaya yang dihadapi Billi—mereka menggelar pernikahan yang terburu-buru untuk mengucapkan selamat tinggal. The Farewell ditayangkan perdana di Sundance Film Festival dan menjadi sukses kritis dan box office. Film ini menerima banyak nominasi dan penghargaan, termasuk kemenangan di Independent Spirit Awards untuk Fitur Terbaik dan untuk aktor Tiongkok Zhao Shu-zhen sebagai Wanita Pendukung Terbaik.

Sementara menyoroti perjuangan banyak imigran merasa mengangkangi dua budaya, Perpisahan juga merupakan cerita universal. “Ini tentang kehilangan; ini tentang penyesalan; ini tentang rasa bersalah. Ini tentang kesenjangan dalam komunikasi, apakah itu geografis, atau bahasa, atau budaya. Ini bukan hanya tentang penampilan kita,” kata Wang dalam sebuah wawancara dengan HuffPost. Dia juga mencatat pentingnya menyoroti kompleksitas karakter. “Saya tidak ingin menceritakan kisah dari tempat lain. Saya tidak ingin menceritakan kisah dari tempat yang terpinggirkan. Saya ingin menceritakan kisah dari tempat menjadi pusat, ”katanya. “Saya ingin menunjukkan sebuah keluarga yang sangat spesifik secara budaya, tetapi juga sangat Amerika pada saat yang sama.”

Larut Malam (2019)

Dalam filmnya Late Night tahun 2019, penulis dan produser India-Amerika Mindy Kaling berperan sebagai Molly Patel, seorang pekerja pabrik kimia yang suka menceritakan lelucon melalui interkom dan bermimpi menjadi komedi. Ketika dia mendapat kesempatan untuk mewawancarai posisi menulis di acara bincang-bincang larut malam favoritnya, tetapi berjuang, dia segera menemukan dirinya menjadi pekerja keragaman di sebuah ruangan yang penuh dengan pria kulit putih. Saat menulis skenario, Kaling memanfaatkan pengalamannya sendiri sebagai satu-satunya perempuan dan minoritas, “pekerja keragaman”, pada staf penulis acara TV The Office dan sebagai showrunner The Mindy Project untuk menyusun cerita yang relevan tentang nilai beragam suara di tempat kerja. Disutradarai oleh Nisha Ganatra yang juga berkebangsaan India-Amerika, Late Night tayang perdana di Sundance Film Festival pada 2019 dan menjadi penjualan tertinggi dalam sejarah festival tersebut.

Pengalaman Kaling dengan The Office bukanlah hal yang aneh, tetapi, seperti yang dia catat dalam wawancara tahun 2019 dengan Variety, itu berubah. “Kami hanya menuntut penceritaan yang lebih inklusif. Kami ingin melihat diri kami tercermin. Ketika saya datang, saya bahkan tidak berpikir saya berutang itu. Saya pikir, ‘Tidak, saya tidak bisa melihat diri saya dalam semua yang saya tonton, tapi tidak apa-apa karena saya suka acara Friends,’” katanya. “Dan sekarang saya pikir orang yang lebih muda berpikir, ‘Tidak, itu tidak cukup baik untuk saya. Saya ingin melihat semacam representasi diri saya di televisi dan film,’ dan kami benar-benar berhutang budi kepada orang-orang yang lebih muda.”

Mina (2020)

Penulis dan sutradara Korea-Amerika Lee Isaac Chung menggunakan masa kecilnya yang tumbuh di pedesaan Arkansas dengan orang tua imigran sebagai inspirasi untuk filmnya yang dinominasikan Oscar 2020, Minari. Berlatar tahun 1980-an, film ini mengikuti Jacob Yi, yang diperankan oleh produser eksekutif Steven Yuen, saat ia memindahkan keluarganya ke pertanian pedesaan kecil dan bekerja tanpa lelah untuk menemukan bagian dari impian Amerikanya. Minari ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada tahun 2020 dan memenangkan penghargaan dewan juri dan penonton yang dramatis. Sebuah kesuksesan kritis, film tersebut menerima banyak penghargaan, termasuk enam nominasi Academy Award dan kemenangan untuk aktor Korea Youn Yuh-jung sebagai Aktris Pendukung Terbaik.

Pada akhirnya sebuah cerita tentang keluarga dan ketekunan, Chung mencatat bahwa dia tidak berangkat untuk membuat film tentang identitas atau orang Amerika Asia, melainkan “untuk menunjukkan bahwa pengalaman manusia kita jauh lebih bervariasi dan beragam dan khusus daripada yang kita pikirkan.” Dalam sebuah wawancara dengan NPR, dia menjelaskan, “Saya tidak berpikir ini tentang identitas. Saya tidak berpikir ini tentang kami, Anda tahu, sebagai orang Amerika-Asia yang mengekspresikan siapa kami dan mengakui itu. Tapi saya pikir ini benar-benar tentang hubungan yang kita miliki dalam kisah pribadi kita sendiri. . . . Saya telah melihat orang-orang yang bukan imigran Korea mengerjakan film ini dan juga merasa tersedak dan merasa emosional karenanya karena mereka mengingat keluarga mereka sendiri.”

Film Terbaik di Netflix untuk Ditonton Saat Ini (Oktober 2021)

Ini selalu malam film berkat Netflix dan karunia film bagus dan film yang tidak terlalu bagus, tapi film apa yang harus Anda tonton? Daftar film terbaik kami untuk ditonton di Netflix sekarang akan membantu Anda memutuskan. Tambahan terbaru kami adalah film Fever Dream Amerika Selatan berbahasa Spanyol, yang memadukan surealisme rumah seni dengan eksistensialisme supernatural sambil menceritakan sebuah kisah tentang cinta seorang ibu kepada anaknya. Lebih langsung dan intens adalah The Guilty karya Jake Gyllenhaal, sebuah film thriller tentang operator 9-1-1 yang menjadi terobsesi dengan sebuah kasus. Mereka bergabung dengan tambahan terbaru lainnya, seperti No One Gets Out Alive dan film Rumania The Father Who Moves Mountains.

Ini adalah daftar film terbaik untuk ditonton di Netflix saat ini. Agar semuanya tetap relevan, kami secara khusus menyoroti rilis terbaru terbaik (apakah itu baru di dunia atau hanya Netflix), Netflix asli, dan beberapa favorit pribadi kami.

Mencari 50 film dan acara TV terbaik untuk ditonton di Netflix atau acara TV terbaik di Netflix? Atau lebih banyak rekomendasi apa yang harus ditonton selanjutnya? Kami memiliki banyak dari mereka! Kami juga memiliki pilihan pilihan berdasarkan acara yang sudah Anda sukai.

Terakhir diperbarui 14 Oktober 2021; tambahan yang lebih baru ada di atas

Fever Dream

Fever Dream
Film Chili ini berdasarkan novel oleh penulis Argentina Samantha Schwelbin mencoba-coba hal supernatural sambil menceritakan kisah seorang ibu yang menyadari bahwa putra kecil temannya mungkin tidak seperti yang dia pikirkan. Ada beberapa filosofi hebat di dalamnya — terutama tentang bagaimana orang tua melindungi anak mereka dari bahaya — tetapi kemungkinan besar Anda akan keluar dari film yang dibuat dengan sangat indah ini yang dibumbui dengan perasaan malapetaka yang akan segera terjadi dengan hanya pemahaman yang kabur tentang keterbukaan. -interpretasi bercerita karena tidak ada yang disuapi penonton. Tapi gali lebih dalam dan Anda akan menemukan cerita mengerikan tentang apa yang orang tua rela lakukan untuk anak mereka.

The Guilty

The Guilty
Jake Gyllenhaal berperan sebagai polisi yang dikirim ke meja tugas di pusat panggilan 9-1-1 dan menjadi bordir dalam kasus ketika seorang wanita yang ditahan akan menelepon untuk meminta bantuan. Sebuah adaptasi dari film Denmark 2018, The Guilty adalah film thriller intens yang langka tanpa aksi apa pun karena sebagian besar diatur di pusat panggilan dengan Jake di telepon dan hanya suara-suara yang datang dari ujung sana. Tapi sutradara Antoine Fuqua dan Gyllenhaal membuat semuanya tetap memesona.

No Ones get Out Alive

No Ones get Out Alive
Seorang imigran Amerika Latin mencari pekerjaan dan perumahan di Amerika gubuk di sebuah rumah kos di mana hal-hal yang tidak berhantu, jika Anda mengerti maksud saya. Ini adalah permata horor yang luar biasa yang memanfaatkan pengalaman imigran dan kesulitan yang dimiliki orang miskin dengan kebutuhan dasar.

Jaws

Jaws
Film klasik Steven Spielberg tentang hiu putih besar yang meneror komunitas turis masih bertahan hingga hari ini sebagai salah satu film horor terbesar yang pernah ada. http://69.16.224.146/ Semua film Jaws sekarang ada di Netflix, tetapi Anda sendirian jika ingin menonton salah satu sekuel yang mengecewakan.

The Father Who Move Mountain

The Father Who Move Mountain
Film Rumania ini mengikuti seorang pria kuat yang sangat ingin menemukan putranya setelah dia hilang di perjalanan gunung. Ini bukan film aksi, melainkan eksplorasi kontemplatif tentang seberapa jauh seorang pria akan pergi untuk menyelamatkan putranya dan berapa biayanya bagi orang lain. Anda akan mengerti mengapa dia melakukan apa yang dia lakukan, tetapi Anda mungkin tidak menyukainya karena itu.

Nightbooks

Nightbooks
Adaptasi dari buku fantasi-horor anak 2018 karya J.A. White adalah film yang sempurna untuk penggemar horor muda dalam hidup Anda yang terlalu tua untuk hal-hal seperti Goosebumps tetapi tidak cukup siap untuk film horor slasher remaja dari Fear Street. Ini mengikuti seorang anak laki-laki yang ditangkap oleh seorang penyihir (Krysten Ritter yang lezat) dan tawar-menawar untuk hidupnya dengan setuju untuk menceritakan kisah menakutkan baru yang dia tulis setiap malam. Meskipun tidak ada darah dan darah kental yang nyata, pasti ada beberapa hal yang menyeramkan — Sam Raimi adalah seorang produser — yang akan membuat beberapa anak muda mimpi buruk selama berminggu-minggu, jadi pastikan anak Anda siap secara mental sebelum mereka duduk untuk menonton ini.

Worth

Worth
Michael Keaton berperan sebagai pengacara Kenneth Feinberg, yang diberi tugas merumuskan bagaimana uang didistribusikan melalui Dana Kompensasi Korban 9/11, yang diberikan pemerintah kepada keluarga yang orang-orang tercintanya tewas dalam serangan 9/11. Ini pada dasarnya menanyakan berapa nilai hidup dan apakah mereka semua sama. Akting dan penyutradaraan yang kuat mengatasi beberapa momen yang cukup melodramatis.

Wind River

Wind River
Taylor Sheridan, yang menciptakan drama hit Paramount Yellowstone, bertahan di hutan belantara untuk film 2018 yang dibintangi Jeremy Renner sebagai pejabat permainan menembak tajam dan Elizabeth Olsen sebagai agen FBI yang mencoba menyelesaikan pemerkosaan dan pembunuhan di reservasi penduduk asli Amerika di Wyoming selama musim dingin. Ini adalah cerita detektif berbasis karakter di tanah liar Amerika.

Baca Juga Artikel Lain : Film Pasar Saham Harus Ditonton Setiap Investor!

Film Pasar Saham Harus Ditonton Setiap Investor!

Film Pasar Saham Harus Ditonton Setiap Investor!

Apakah Anda ingin belajar bagaimana menghasilkan uang dari pasar saham? Namun, Anda merasa buku pelajaran perguruan tinggi atau novel investasi terlalu membosankan untuk dibaca? Siapa Takut. Ada pendekatan lain yang menyenangkan, menghibur, namun mendidik untuk mempelajari dunia keuangan tanpa melalui 800 halaman buku keuangan. Masukkan film pasar saham.

Jika Anda bukan pembaca buku yang antusias, cobalah menonton beberapa film atau dokumenter menakjubkan berdasarkan pasar saham dan itu akan membantu Anda memahami semua tentang pasar keuangan. Anda dapat belajar dan menjelajahi banyak hal tentang saham hanya dengan duduk di sofa dan menonton film-film ini di laptop Anda.

Dalam postingan kali ini, kita akan membahas sepuluh film pasar saham yang wajib kamu tonton akhir pekan ini untuk belajar keuangan.

Film Pasar Saham Teratas untuk Ditonton

Berikut adalah cuplikan dari sepuluh film pasar saham terbaik yang harus ditonton oleh setiap investor.

1. The Big Short (2015)

The Big Short (2015)

Film pendek besar menempati urutan pertama dalam daftar film pasar saham teratas untuk ditonton. Film ini didasarkan pada buku non-fiksi yang ditulis oleh Michael Lewis disutradarai oleh Adam Mckay. Ini adalah film pemenang Oscar pada tahun 2015 dan 37 kemenangan lainnya. Ini menggambarkan kisah dramatis peristiwa yang menyebabkan krisis keuangan. Film ini menggabungkan komedi konyol dengan krisis keuangan di mana delapan juta orang kehilangan pekerjaan dan menjadi tunawisma.

2. Wall Street (1987)

Pada tahun 1987, Oliver Stone menyutradarai film dramatis Amerika ini dengan bintang-bintang Michael Doughler, Charlie Sheen dan Daryl Hannah. Film ini berkisah tentang seorang pialang saham muda yang terlibat dengan perampok perusahaan kaya yang memiliki situs slotdemo. Film ini memungkinkan semua roda keuangan dan berurusan tampak meyakinkan. Ini memberi kita realitas alternatif tentang saham, yang mungkin menimpa kita semua. Sutradara membuat film ini sebagai penghormatan kepada ayahnya.

3. Trading Place (1983)

John Landis menyutradarai “Trading Places” dengan peran utama yang dimainkan oleh Eddie Murphy.

Film ini bercerita tentang naik turunnya Trading dalam genre Comedy yang memberikan dasar-dasar sosial ekonomi dan struktur kelas di Amerika. Film ini juga menggambarkan banyak pandangan stereotip tentang uang.

4. Boiler Room (2000)

Boiler Room (2000)

Film ini berpusat pada Seth Davis yang mencari pekerjaan sebagai pialang saham untuk perusahaan investasi pinggiran kota untuk memenuhi standar tinggi ayahnya. Tapi pekerjaan itu mungkin tidak sah pada awalnya muncul. Dia adalah seorang drop out perguruan tinggi dengan keinginan serius untuk mencapai kesuksesan dan kekayaan. Film ini disutradarai oleh Ben Younger, dirilis pada 18 Februari 2000.

5. Equity (2016)

Film thriller keuangan yang disutradarai oleh Meera Menon. Film ini menggambarkan Naomi Bishop, seorang bankir investasi, berjuang untuk menjadi yang teratas. Dia diawasi oleh seorang jaksa yang mencurigainya melakukan korupsi. Jadi dia harus menguraikan jaringan korupsi dalam cerita ini sementara menjadi, bahkan lebih, lebih buruk dengan pengkhianatan oleh rekan tepercaya untuk menghancurkan segalanya. Dia menghadapi kemunduran profesional termasuk kehilangan kepercayaan klien.

6. Wolf Wall Street (2013)

Wolf Wall Street (2013)

Ini adalah film pasar saham favorit saya sepanjang masa. Ini didasarkan pada kisah nyata Jordan Belfort yang menghabiskan 22 bulan di penjara karena menipu investor dalam penipuan keamanan besar-besaran. Ini membahas sifat pialang wall street dengan Bos yang berbicara dan santai. Dia menemukan cara baru untuk menutupi jejaknya dan melihat kekayaannya tumbuh.

Info lainnya : 10 FILM HOLLYWOOD PALING MAHAL

7. Too Big To Fall (2011)

Film ini ditulis oleh Andrew Ross Sorkin, disutradarai oleh Curtis Hanson dan dirilis pada tahun 2011. Ini tentang bagaimana perusahaan tertentu khususnya lembaga keuangan begitu besar dan saling berhubungan sehingga jika gagal akan menjadi bencana bagi sistem ekonomi yang lebih besar. Film ini juga menjelaskan beberapa klip tentang krisis industri hipotek.

Film Gangster Terbaik Layak Streaming Bersama Netflix

Film Gangster Terbaik Layak Streaming Bersama Netflix

Film baru Martin Scorsese The Irishman sudah tayang di bioskop untuk beberapa penonton bioskop yang beruntung, tetapi kebanyakan dari kita harus menunggu hingga 27 November untuk melihatnya di Netflix atau situs ion casino login. Film yang sangat terkenal ini mengikuti mafia pembunuh bayaran Robert De Niro, Frank Sheeran dalam film kejahatan gangster / mafia terbaru Scorsese dengan De Niro dan Joe Pesci. Orang Irlandia sebenarnya menandai pertama kalinya Scorsese bekerja dengan Al Pacino, tetapi seluruh tim film sangat akrab dengan genre film mob. Setiap Senin saya merekomendasikan hal-hal yang layak untuk streaming, dan hari ini saya berfokus pada 11 film yang menunjukkan betapa menyenangkan rasanya menjadi seorang gangster …

Mean Streets

Mean Streets

Jika kita berbicara tentang Martin Scorsese dan Robert De Niro, Anda harus mulai dengan Mean Streets. Scorsese membuat debut sutradara film fitur dengan Who’s That Knocking at My Door tahun 1967, yang dibintangi Harvey Keitel, dan Keitel kembali untuk film kriminal klasik Scorsese, Mean Streets. Film 1973 memberi Scorsese kredit penulisan bersama dan cameo dan meluncurkan karirnya sebagai pembuat film yang dihormati, serta memulai kemitraan lamanya dengan De Niro.

Goodfellas

Salah satu gangster klasik sepanjang masa. Goodfellas vs. The Godfather atau Godfather Bagian II sebagai yang terbaik dari genre ini? Ini adalah debat yang berharga. Seperti Mean Streets, Goodfellas juga disutradarai oleh Martin Scorsese dan dibintangi oleh Robert De Niro. Film kriminal tahun 1990 mengadaptasi buku Wiseguy karya Nicholas Pileggi, menceritakan kisah nyata mafia Henry Hill, yang diperankan dalam film oleh Ray Liotta. Joe Pesci memenangkan Oscar Aktor Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai Tommy DeVito, dan film tersebut juga mendapatkan nominasi untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik (termasuk untuk Scorsese lagi), Aktris Pendukung Terbaik untuk Lorraine Bracco, dan Pengeditan Film Terbaik untuk Thelma Schoonmaker.

The Godfather, The Godfather Bagian II & The Godfather Bagian III

The Godfather, The Godfather Bagian II & The Godfather Bagian III

Saya menyatukan ketiga film Godfather, meskipun beberapa penggemar lebih suka berhenti setelah Bagian II. Francis Ford Coppola menyutradarai film mafia ikonik, berdasarkan novel Mario Puzo yang mengikuti keluarga Corleone. Al Pacino memerankan Michael Corleone di ketiga film tersebut, dengan Robert De Niro memenangkan Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaik sebagai Vito Corleone muda di Bagian II. Kedua aktor tidak akan benar-benar berbagi adegan bersama sampai Heat. The Godfather masih dianggap sebagai salah satu film terhebat dari genre apa pun. Saya salah satu dari orang-orang yang berpendapat bahwa film kedua bahkan lebih baik.

Kasino

Martin Scorsese membawa Robert De Niro dan Joe Pesci kembali untuk film gangster 1995 ini berdasarkan sekali lagi pada sebuah buku oleh Nicholas Pileggi, yang ikut menulis naskah film dengan Scorsese. Kali ini, De Niro berperan sebagai “Ace” Rothstein, yang dikirim ke Las Vegas oleh sindikat kejahatan bernama Chicago Outfit untuk menjalankan Tangiers Casino. Sejak Goodfellas baru saja keluar lima tahun sebelumnya, beberapa kritikus dan pemirsa tidak bisa tidak membandingkan dua film Scorsese, menemukan yang ini lebih diinginkan. Tetapi sekarang setelah lebih banyak waktu berlalu, pemirsa modern tidak akan memiliki asosiasi yang sama.

Scarface

Scarface

Al Pacino memiliki jangkauan yang luar biasa sebagai seorang aktor, tetapi dia cenderung menemukan dirinya memimpin banyak film gangster – dari The Godfather dan Carlito’s Way hingga Scarface. Brian De Palma menyutradarai film 1983 dari naskah Oliver Stone, sebagai remake dari film Scarface 1932 oleh Howard Hawks. Al Pacino berperan sebagai pengungsi Kuba Tony Montana, dengan Michelle Pfeiffer muncul sebagai bintang serius dalam perannya sebagai Elvira Hancock. Film ini awalnya disambut dengan beberapa reaksi karena apa yang dianggap konten grafis yang berlebihan. Sekarang ini dianggap sebagai salah satu remake terbaik sepanjang masa. Katakan “halo” untuk evaluasi ulang sinematik kecilku?

Once Upon a Time In America

Robert De Niro berperan sebagai Noodles, berlawanan dengan James Woods sebagai Max, dalam film gangster 1984 Sergio Leone mengikuti mantan gangster Yahudi era Larangan yang kembali ke lingkungan New York setelah 30 tahun untuk menghadapi hantu masa lalunya. Itu adalah film terakhir Leone sebelum dia meninggal, dan yang ketiga dalam trilogi Once Upon a Time setelah Once Upon a Time in the West dan Once Upon a Time … the Revolution (yang juga disebut Segenggam Dinamit dan Bebek, Kamu Memperdaya!). Once Upon a Time in America epik dalam segala hal. Potongan sutradara memakan waktu 250 menit. Versi teatrikalnya berdurasi 229 menit, dengan suntingan kontroversial memotongnya menjadi 139 menit.

Baca juga : 12 Film Terlarang Teratas Yang Harus Anda Tonton

The Untouchables

The Untouchables

Hanya masalah waktu sebelum Robert De Niro berperan sebagai gangster Al Capone. Dia membayangi film Brian De Palma tahun 1987 The Untouchables, menceritakan kisah tim yang dipimpin oleh Eliot Ness karya Kevin Costner. Mereka bekerja keras untuk menjatuhkan Capone – meskipun dengan cara yang paling antiklimaks, melalui hukuman penggelapan pajak – selama Larangan. Layak untuk streaming yang ini lagi hanya untuk adegan baku tembak Union Station klasik, yang terinspirasi oleh adegan Odessa Steps di Battleship Potemkin:

9 Kesalahan Film Begitu Buruk Anda Tidak Akan Percaya Anda Merindukannya

9 Kesalahan Film Begitu Buruk Anda Tidak Akan Percaya Anda Merindukannya

Film melewati putaran pengeditan yang tak terhitung jumlahnya dan melewati banyak tangan sebelum dirilis ke publik — namun, tampaknya masih ada kesalahan mencolok di hampir setiap film fitur.

Bahkan jika Anda tidak selalu menangkap setiap ketidaksesuaian atau kesalahan yang mencolok, kecelakaan itu pasti ada — dan begitu Anda tahu apa yang harus dicari, Anda tidak akan pernah bisa mengabaikannya. Dari kru kamera yang tertangkap kamera hingga garis waktu yang benar-benar tidak bertambah, berikut adalah beberapa kesalahan film serius yang Anda tidak percaya tidak menyadarinya sebelumnya. Dan untuk mengetahui lebih banyak lagi hal-hal sepele pembuatan film, jangan lewatkan 50 Baris Film Terkenal Yang Tanpa Iklan.

1. Jurassic Park: Tangan yang Membantu

Penggemar Jurassic Park Steven Spielberg mungkin ingat adegan dalam film di mana velociraptors raksasa mengejar Lex dan Tim Murphy melalui dapur. Namun, apa yang mungkin tidak diperhatikan oleh sebagian besar penonton adalah bahwa saat dinosaurus pertama berjalan melalui pintu masuk dapur, ada periode singkat di mana Anda dapat melihat tangan salah satu anggota kru yang memegangi binatang itu untuk menjaganya tetap stabil.

2. Spider-Man: Lampu “Rusak”

Dalam Spider-Man (2002), ada adegan di awal film di mana Peter Parker pertama kali menemukan kekuatannya dan, dalam proses mengujinya, secara tidak sengaja merusak lampu di kamarnya. Namun, ketika bibinya masuk untuk melihat apa yang menyebabkan semua kebisingan itu, lampu itu secara ajaib telah memperbaiki dirinya sendiri dan kembali ke tempat peristirahatannya yang semula. Film tersebut juga di sponsori oleh website http://www.praktikmetropol.com/.

3. The Shining: The Magic Hedge Maze

Film Stanley Kubrick yang mengerikan The Shining terjadi di sebuah hotel terpencil, eksteriornya pertama kali terlihat di awal film. Namun, satu hal yang terlihat tidak ada dalam pengambilan gambar awal ini adalah labirin pagar, yang kemudian secara ajaib muncul tepat di sebelah hotel dan memainkan peran besar dalam plot film. Dan jika Anda menyukai film horor seperti The Shining, maka antri 40 Film Horor Terbaik untuk Benar-benar Freaking Yourself Out.

4. Harry Potter: “You Have Your Mother’s Eyes”

Salah satu momen paling berkesan dalam serial Harry Potter datang dalam angsuran terakhirnya, ketika Severus Snape berada di ranjang kematiannya dan dengan hangat memberi tahu Harry bahwa dia memiliki mata ibunya. Momen ini harus berkesan karena ini adalah contoh di mana Snape mengungkapkan kerentanan dan motivasi terdalamnya, tetapi yang membuatnya begitu ikonik dalam film adalah kenyataan bahwa Harry memiliki mata biru dan ibunya berkulit coklat, tidak memberikan kemiripan apa pun. (Di buku, kedua mata mereka berwarna hijau.) Dan jika Anda menyukai semua hal tentang Harry Potter, lihat 35 Cara Harry Potter Masih Gila Relevan.

5. Wahai Saudaraku, Di Mana Kamu ?: Tanda Keluar dari Masa Depan

Meskipun komedi kriminal tahun 2000 dari Cohen bersaudara, O Brother, Where Art Thou? Seharusnya terjadi pada tahun 1937, satu adegan yang berlatar bioskop secara mencolok menampilkan tanda keluar bercahaya yang sangat jelas terlihat dari era modern. Dan untuk kesalahan konyol lainnya, jangan lewatkan 30 Hal Paling Mengejutkan Yang Pernah Terjadi di TV Langsung.

6. John Wick: Adegan Pompa Bensin yang Tidak Masuk Akal

Film asli John Wick dimulai di sebuah pompa bensin di New Jersey, di mana Wick, saat mengisi ulang tangki, bertemu dengan beberapa gangster Rusia yang menawarkan untuk membeli Mustang vintage-nya. Namun, yang tidak memperhitungkan adegan ini adalah bahwa memompa bensin Anda sendiri di New Jersey secara teknis ilegal, jadi Wick tidak bisa begitu saja memompa bensin.

7. Kembali ke Masa Depan: Gitar dari Masa Depan

Di akhir Back to the Future, begitu Marty McFly berhasil mengumpulkan orang tuanya di pesta prom, remaja itu naik ke panggung untuk membunuhnya dengan gitar. Dan meskipun keseluruhan premis film ini adalah bahwa Marty berasal dari masa depan, tampaknya tidak menambahkan bahwa entah bagaimana gitar yang dia gunakan pada pesta prom tahun 1955 orang tuanya — Gibson ES-345 — tidak pertama kali masuk ke pasar. sampai 1958.

8. Ocean’s Eleven: Koktail Udang

Di Ocean’s Eleven, ada adegan di mana karakter Brad Pitt, Rusty, berdiri di Bellagio sambil makan koktail udang. Namun, pada satu titik sudutnya bergeser, dan tiba-tiba Rusty memakan udang dari piring.

9. Bernie: Ponsel yang Seharusnya Tidak Ada

Film Richard Linklater 2011 Bernie menceritakan kisah pembunuhan jutawan Marjorie Nugent tahun 1996 di Carthage, Texas. Dan sementara sebagian besar alur cerita didasarkan pada peristiwa nyata, satu hal yang pasti salah dalam film ini adalah penggunaan iPhone di seluruh film, mengingat iterasi pertama iPhone tidak dirilis hingga 2007.

10 FILM HOLLYWOOD PALING MAHAL

10 FILM HOLLYWOOD PALING MAHAL

Pembuatan film bukan untuk orang yang lemah hati – atau orang yang dangkal. Lagi pula, memecahkan masalah di box office tidak murah; film yang secara khusus dibuat untuk layar lebar cenderung memiliki anggaran paling besar dan ada sponsor dari situs slot online indonesia. Mereka belum tentu yang terbaik yang pernah dibuat dan tampaknya kualitas film terkadang berbanding terbalik dengan nilainya yang sebenarnya. Tapi, kemungkinan besar, Anda telah melihat setidaknya setengah dari film dalam daftar ini di bioskop. Disesuaikan dengan inflasi, berikut 10 film termahal yang pernah dibuat.

10. Titanic (1997)

Biaya produksi: $ 200 juta USD

Biaya untuk membangun set Titanic berkisar antara $ 120 hingga $ 150 juta saja (dalam dolar 1997). Untuk sejumlah uang itu, Anda mungkin merasa ditipu dengan sesuatu yang kurang dari “kapal impian”. Ingat adegan tangga besar itu, di mana air datang menerjang saat Rose dan Jack mencoba melarikan diri? Itu hanya memiliki satu kesempatan, karena set dan perabot sangat mahal untuk diproduksi sehingga tidak ada ruang untuk kesalahan. Dan kemudian ada rim efek khusus meyakinkan lainnya – dalam satu tembakan yang tampaknya tidak terputus, kami melihat kapal dari haluan ke buritan, dengan bendera berkibar dan asap melingkari dari tumpukannya, dan di geladak ratusan penumpang berjalan, anak-anak berlarian, pelayan melayani, dan sebagainya.

Dan itu terbayar. Titanic menjadikan biaya produksinya yang besar sebagai bagian dari kampanye pemasarannya, mempromosikan nilai yang kaya dari film tersebut tidak seperti yang lain di box office; itu turun dengan berenang (permainan kata-kata). Meskipun harganya $ 294 juta, Roger Ebert menggambarkan film itu sebagai “nilai untuk uang” – setiap sen dari anggaran yang dihabiskan untuk produksi film di layar.

9. King Kong (2005)

Tidak asing dengan anggaran raksasa berkat Lord of the Rings, pendekatan mewah Jackson pada klasik tahun 30-an awalnya memiliki anggaran $ 150 juta, tetapi naik lebih tinggi dan lebih tinggi. Sebagian besar uang dihabiskan untuk Kong sendiri. Terlebih lagi, King Kong secara bertahap menjadi jauh lebih panjang daripada yang diantisipasi Universal dan panjang ekstra (sebagian besar karena efek khusus yang diperlukan untuk gorila animasi komputer setinggi 25 kaki yang meyakinkan) meningkatkan anggaran sebesar sepertiga.

Film tersebut – mengingat durasinya yang lebih panjang – merupakan risiko sinematik, mengharuskan studio menjangkau jenis penonton jangka panjang yang membuat hit dari film berdurasi tiga jam seperti trilogi Jackson’s Rings. Film panjang menerima penayangan yang jauh lebih sedikit per hari dan oleh karena itu, bagi King Kong untuk mencapai titik impas di box office, sangat penting bahwa film tersebut berhasil dengan baik. Untungnya, ketika dirilis pada tahun 2005, film tersebut menghasilkan total $ 550 juta, menjadi film keempat dengan pendapatan kotor tertinggi dalam sejarah Universal Pictures. Dan efek spesialnya sungguh luar biasa. Sayangnya, ketika manusia mulai berbicara, hal-hal mulai keluar jalur… Jack Black, benarkah?

8. Avatar (2009)

Biaya produksi: $ 237 juta USD

Fakta umum bahwa studio film suka berkreasi dengan akuntansi mereka, untuk membatasi jumlah pajak yang harus mereka bayar – semakin besar biayanya, semakin rendah tagihan pajaknya. Avatar tidak berbeda. Setelah perjalanan penyutradaraan yang berlangsung selama 12 tahun, Cameron mengambil lompatan maha kuasa ke dimensi ketiga dengan dunia baru yang dibuat secara digital, menyewa WETA untuk efek khusus dan menggunakan 3D super-ramping yang membawa media bioskop ke tingkat berikutnya. Maka tidak mengherankan, bahwa film ini tidak murah. Sembilan puluh jam digunakan untuk produksi setiap frame untuk film tersebut, yang menghasilkan 24 jam per detik, menciptakan CGI mutakhir yang belum pernah ada sebelumnya.

Jangan lupakan fakta bahwa membuat bahasa baru dan mengajarkannya kepada lebih dari 100 aktor, mempekerjakan nama-nama besar dan penulis naskah mapan yang fantastis, serta memproduksi teknologi untuk kacamata 3D menambah biaya produksi yang sudah sangat besar. Dan untuk berpikir bahwa kita pernah terengah-engah dengan keheranan pada kenyataan dinosaurus Jurassic Park.

7. Spectre (2015)

Ternyata, James Bond tidak hanya suka martininya dikocok, tidak diaduk, tapi juga bujet filmnya yang kolosal. Karena sifat serialnya, pembuat film harus lebih rumit dengan set piece mereka. Pada gilirannya, produsen dilaporkan harus menghasilkan $ 650 juta USD di box office (setelah biaya pemasaran) hanya untuk mencapai titik impas. Saat itu, hanya satu film Bond, Skyfall, yang pernah mencapai prestasi seperti itu.

6. Avengers: Age of Ultron (2015)

Biaya produksi: $ 250 juta USD

vengers: Age of Ultron, Harry Potter and the Half-Blood Prince, Batman v. Superman: Dawn of Justice, The Hobbit: Battle of Five Armies dan The Dark Knight Rises berbagi gelar di nomor lima. Seperti yang kita pelajari dari keenam kacamata besar, harganya tidak murah. Anggaran Age Of Ultron membengkak setelah para pemain mengancam akan berhenti jika tuntutan kontrak mereka (baca: uang) tidak terpenuhi, jadi Marvel memiliki beberapa pekerjaan serius yang cocok untuk mereka jika mereka ingin semua nama besar kembali bergabung untuk Sekuel Avengers – semuanya dilaporkan mencari $ 5 juta di atas meja dan potongan dari keuntungan pasca-rilis.

Selain itu, ada lokasi internasional yang sangat jauh, kamera drone yang digunakan untuk beberapa pembuatan film, dan CGI untuk membuat penjahat tituler dengan semua nuansa yang ingin ditangkap oleh Whedon. Semua orang tahu bahwa peningkatan CGI tidak pernah menggantikan penulisan yang bersih, tetapi mengingat Age Of Ultron menghasilkan hampir $ 1,3 miliar di box office seluruh dunia, itu tampaknya tidak menjadi masalah.

White tidaklah mengherankan jika Warner Bros bersedia menyediakan jutaan uang yang dibutuhkan untuk membawa serial Harry Potter ke layar lebar, fakta bahwa The Half-Blood Prince adalah yang termahal dari serial tersebut. Itu adalah film yang paling tidak disukai oleh penggemar dan kritikus (yerp, uang tidak selalu membuat film lebih baik), tetapi rumor mengatakan bahwa sutradara Yates awalnya mencoba beberapa hal yang cukup eksperimental dengan film tersebut, sebelum dipaksa untuk menskalakannya kembali. -produksi agar tidak membuat marah penggemar HP hardcore.

Terlebih lagi, pada tahun 2009, bintang waralaba sudah menjadi nama besar di Hollywood dan gaji mereka mencerminkan hal itu. Tetap saja, $ 275 juta untuk sebuah film Harry Potter mungkin merupakan salah satu investasi teraman yang bisa dilakukan Warner Bros. – dan hasilnya membuktikannya: $ 302 juta domestik dan $ 632 juta di luar negeri dengan total $ 934 juta di seluruh dunia.

5. Spider-Man 3 (2007)

Biaya produksi: $ 258 juta USD

Ketika Spider-Man dirilis pada 2002, itu hampir menjadi landasan bagi ledakan pahlawan super saat ini. Tapi, kemudian mereka baru saja mulai mengeluarkan uang untuk waralaba… Dan sayangnya, membuat mahal, sekuel superhero andalan bukanlah prestasi kecil atau sederhana. Produksi untuk film ini berlarut-larut hingga akhir musim panas di mana telah dijadwalkan untuk selesai pada bulan Juni, menaikkan biaya secara dramatis. Selain itu, ada biaya CGI yang sangat besar, set piece web-slinging, gaji bintang dan – tentu saja – biaya kampanye pemasaran dan promosi.

Setelah Spidey 2 kesulitan meyakinkan penggemar bahwa penggemar arakhnida tua masih tinggal di satu tempat tidur dan mampir ke rumah Bibi May untuk memasak di rumah sebelum naik ke Spandex merah-biru tua untuk malam itu, studio mungkin tidak punya banyak pilihan untuk anggaran pemasaran yang besar. Dan, sayangnya, meskipun Spider-Man 2 menghabiskan biaya produksi $ 250 juta dan Spider-Man 3 bahkan lebih, penerimaan kritis tidak membuahkan hasil.

4. Kusut (2010)

Biaya produksi: $ 260 juta USD

Harga kusut sangat mahal terutama karena berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan cerita dengan benar. Butuh waktu sekitar sepuluh tahun dari berbagai upaya yang dibatalkan pada film tersebut, yang masing-masing menjadi cukup jauh sebelum mereka membatalkan semuanya dan memulai lagi. Sebagian besar anggaran termasuk mendesain ulang versi film Rapunzel yang pernah dicoba sebelumnya, yang berasal dari tahun 2000, yang tidak pernah diproduksi. Terlebih lagi, penelitian ekstensif dilakukan untuk mengembangkan proses animasi yang memungkinkan CGI membangkitkan beberapa kualitas karakter Disney yang digambar tangan tradisional – menganimasikan semua rambut pirang itu pasti cukup menyiksa.

Sebuah animasi Disney yang menghibur namun agak mudah dilupakan yang sama sekali tidak menghasilkan anggaran kolosal, Tangled akhirnya mengantongi untung ketika dirilis di bioskop internasional, tetapi masih cukup membingungkan berapa banyak uang yang mereka habiskan untuk yang satu ini.

3. John Carter (2012)

Biaya produksi: $ 263 juta USD

Harga John Carter – tidak ada cara yang lebih baik untuk mengatakannya – konyol. Ini membuat Disney kehilangan sekitar $ 200 juta, menjadikannya kegagalan terbesar perusahaan sepanjang masa. Biaya pribadi dari film tersebut juga tidak terlalu kecil. Rich Ross – mantan ketua Walt Disney Studios – memutuskan untuk mengundurkan diri hanya sebulan setelah film tersebut dirilis, sementara Disney kehilangan hak untuk memproduksi sisa katalog belakang Edgar Rice Burroughs Inc setelah menolak untuk memproduksi sekuel John Carter (Disney mungkin punya ide yang tepat untuk yang satu itu…).

Terlebih lagi, sutradara Stanton mulai membuat film dengan Taylor Kitsch sebagai pemeran utama. Namun, berkat berbagai masalah pasca produksi, Stanton terpaksa merekam sebagian besar film tersebut dua kali – yang, tentu saja – segera membuat anggaran menjadi tidak terkendali. Faktanya, John Carter harus menghasilkan sekitar $ 600 juta hanya untuk mencapai titik impas. Itu bahkan tidak mendekati. Stanton yang malang… Tak seorang pun ingin menemukan keterbatasan mereka sendiri di panggung global seperti itu.

2. Waterworld (1995)

Biaya produksi: $ 271 juta USD

Kevin Costner tinggal di trimaran di tengah lautan, yang dulunya adalah Bumi sebelum semua lapisan es mencair dan tanah kering menjadi kenangan yang jauh … Sama seperti film laris Hollywood yang harganya kurang dari $ 200 juta USD. Film Costner yang dibintangi 1995 adalah film termahal yang pernah diproduksi, pada saat itu. Costner menginvestasikan lebih dari $ 20 juta dari dana pribadinya ke dalam film yang pengambilan gambarnya dilakukan di atas atol raksasa berdiameter 400 kaki, yang secara khusus dibangun untuk produksi di suatu tempat di lepas pantai Hawaii. Set apung seberat 1000 ton yang spektakuler – lebih dari seperempat mil kelilingnya – juga menghabiskan banyak anggaran film karena diperlukan pembuatan film dari udara melalui pesawat amfibi dan helikopter. Belum lagi fakta bahwa siapa pun yang bertugas mengawasi cuaca pada saat itu gagal secara spektakuler dalam pekerjaan mereka – buktinya datang dalam bentuk tiga badai besar yang menenggelamkan seluruh set.

Terlepas dari pengaturan Waterworld yang futuristik, para kritikus pada umumnya tidak terkesan dengan pertunjukan basah. Faktanya, itu mungkin kegagalan paling terkenal dalam sejarah film terkini; film pasca-apokaliptik hanya meraih $ 88 juta di box office AS, meskipun pengeluaran produksinya gila-gilaan.

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

Biaya produksi: $ 397 juta USD

Terlepas dari pengembalian box office yang sangat menyenangkan, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides bukanlah tanggal yang murah. Film Dead Man’s Chest dan At World’s End yang disutradarai oleh Gore Verbinski tahun 2007 dan 2006 menelan biaya masing-masing $ 263 juta dan $ 341 juta, dengan On Stranger Tides mendapatkan slot sebagai film termahal – dengan pencarian Jack Sparrow dan Barbossa untuk menemukan mata air awet muda yang sulit dipahami dengan biaya hampir $ 400 juta.

Terlepas dari biaya produksi yang sangat besar (pembayaran Depp diperkirakan $ 55.000.000 … Nah, hei, seseorang harus membayar untuk aksesori itu) film Pirates of the Caribbean penghancur box office telah menjadi sapi perah yang paling luar biasa, dan sejak pertama kali kami melihat Johnny Depp berparade dengan rambut gimbal manik-manik dan guy-liner pada tahun 2003, para eksekutif Disney di belakang waralaba tersebut secara bersamaan mengarungi emas hingga ketiak mereka.

12 Film Terlarang Teratas Yang Harus Anda Tonton

12 Film Terlarang Teratas Yang Harus Anda Tonton

Mereka mengatakan bahwa semua publisitas adalah publisitas yang baik, dan memang beberapa film memperoleh peningkatan minat setelah dilarang – lagipula orang selalu menginginkan apa yang tidak dapat mereka miliki. Di sisi lain, beberapa telah diawasi secara kriminal. Berikut adalah 12 film terlarang yang termasuk di antara cerita terbaik yang diceritakan di layar. Kami disini juga akan merekomendasikan anda salah satu situs maxbet yang merupakan situs judi online terbesar di asia.

A Clockwork Orange (1971)

 

Terkenal karena presentasi kekerasannya, Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange, diadaptasi dari buku Anthony Burgess dengan nama yang sama, menampilkan beberapa adegan pembuat film yang paling terkenal dan sangat dihormati. Ini berlatarkan masa depan distopia di mana Alex, protagonis karismatik (dan sosiopat), dipenjara dan menjalani terapi keengganan yang dikembangkan pemerintah yang dirancang untuk menghentikan masalah kejahatan masyarakat. Karena penggambaran grafis pemerkosaan dan kekerasan, film tersebut dilarang di negara-negara termasuk Irlandia dan Singapura selama lebih dari 30 tahun.

Apocalypse Now (1979)

Francis Ford Coppola memiliki salah satu karier paling mengesankan dari semua sutradara Hollywood. The Godfather bagian I dan II secara teratur dikutip di atas daftar ‘Best Of’, dengan Apocalypse Now menampilkan suatu tempat di dekatnya juga. Yang terakhir, bagaimanapun, juga datang dengan kontroversi. Film itu dilarang di Korea Selatan karena tema anti-perangnya, sementara yang lain secara luas memperdebatkan apakah itu benar-benar film anti-perang atau pro-perang. Bagaimanapun, ini secara luas dianggap sebagai film terbaik tentang Vietnam, dan secara umum dianggap sebagai salah satu film perang terbaik yang pernah dibuat.

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Ini adalah mahakarya horor yang tetap menjadi salah satu film paling populer dan sukses dari dalam genre ini. Meskipun telah melahirkan sejumlah spin-off, sekuel, dan remake, versi asli The Texas Chain Saw Massacre akan selalu menjadi yang asli, yang terbaik, dan bapak sub-genre pedang. Itu dilarang selama bertahun-tahun di Jerman Barat, Singapura dan beberapa negara Skandinavia karena tingkat kekerasan dan kekejamannya yang tinggi, dan telah dirilis di beberapa wilayah dalam bentuk yang disensor.

All Quiet on the Western Front (1930)

Salah satu film populer pertama yang membahas horor perang. All Quiet On The Western Front memberikan pandangan kehidupan yang realistis dan mengerikan di garis depan selama Perang Dunia I, terutama berurusan dengan kekecewaan seorang tentara yang semakin meningkat dengan peristiwa yang dihadapinya. Film tersebut dilarang di Jerman oleh Partai Nazi selama tahun 1930-an dan 1940-an karena dianggap pesan anti-Jerman, serta Australia dan Selandia Baru karena sikap anti-perangnya.

The Blue Kite (1993)

Representasi rezim komunis Mao menyebabkan The Blue Kite dilarang dirilis di daratan Tiongkok, dan sutradara Zhuangzhuang Tian dilarang membuat film selama 10 tahun. Film ini, bagaimanapun, memenangkan sejumlah penghargaan di sirkuit film internasional setelah dirilis. Ini diceritakan dari perspektif seorang anak laki-laki yang tumbuh di Beijing selama tahun 1950-an dan 60-an, mendemonstrasikan kisah nyata kehidupan di kota selama Revolusi Kebudayaan, dan menjelajahi kebenaran tersembunyi dari dalam daratan.

Brokeback Mountain (2005)

Film pemenang banyak penghargaan Ang Lee terlibat dalam kontroversi setelah kehilangan gambar terbaiknya karena Crash (2004). Beberapa menuduh Akademi homofobia, terutama karena film tersebut secara luas dianggap sebagai film terbaik tahun ini, dan telah memenangkan lebih banyak penghargaan Film Terbaik dan Sutradara Terbaik daripada film lain pada saat itu. Brokeback Mountain menceritakan kisah hubungan romantis dan seksual yang kompleks antara dua koboi. Film itu dilarang di sejumlah negara Timur Tengah dan di Cina karena penggambaran homoseksualitasnya.

Battle Royale (2000)

Battle Royale sering dibandingkan dengan The Hunger Games (2008), yang juga dilarang dengan alasan serupa. Film ini mengikuti sekelompok siswa Jepang kelas 9 yang dikirim ke sebuah pulau di mana mereka harus membunuh satu sama lain sampai orang yang selamat terakhir dinyatakan sebagai pemenang. Sementara kekerasan terkadang bisa sangat dramatis, ada humor gelap di sepanjang film, yang membantunya mendapatkan status kultus dan, meskipun dilarang di beberapa negara (termasuk Jerman, di mana sekarang ini), Battle Royale telah menjadi salah satu film paling sukses di Jepang.

Hail Mary (1985)

Konten penistaan ​​dan seksual eksplisit sering kali menjadi kombinasi sempurna untuk melarang film. Sutradara French New Wave yang terkenal, Jean-Luc Godard, menceritakan kembali kisah kelahiran Perawan dalam suasana modern. Hail Mary dilarang di Brasil dan Argentina setelah dirilis. Paus Yohanes Paulus II bahkan memberikan kritik terhadap film tersebut, yang menyatakan bahwa film tersebut ‘sangat melukai perasaan religius orang percaya’, dan banyak pengunjuk rasa muncul di berbagai malam pembukaan dan festival. Meski demikian, film ini telah dipuji oleh sejumlah kritikus, terutama karena sinematografinya.

Tango terakhir di Paris (1972)

Film kedua yang dibintangi oleh Marlon Brando ada di daftar kami. Karena konten seksual eksplisitnya, Last Tango In Paris dilarang selama sekitar 30 tahun di negara-negara termasuk Korea Selatan, Portugal, Singapura, Italia, dan Chili. Di Inggris, film itu dipotong ulang untuk mengurangi durasi adegan seks, yang memungkinkan peluncurannya. Film ini berfokus pada hubungan seksual antara seorang pria Amerika dan wanita Paris dan dianggap oleh beberapa orang sebagai salah satu film paling erotis dan membebaskan yang pernah dibuat. Namun, kontroversi telah muncul tentang perilaku Brando dan sutradara Bernardo Bertolucci di lokasi syuting.

Persepolis (2007)

Sebuah cerita masa datang beranimasi dengan latar belakang Revolusi Iran, dan berdasarkan novel grafis otobiografi Marjane Satrapi dengan nama yang sama. Meskipun awalnya dilarang di Lebanon setelah beberapa ulama menganggapnya ‘menyinggung Iran dan Islam’, Persepolis kemudian dibebaskan menyusul protes dari kalangan intelektual dan politik. Ini memperoleh campuran pujian dan kontroversi setelah rilis internasional; pengulas memberikan pujian yang hampir universal pada film tersebut, sementara pemerintah Iran melanjutkan dengan keluhannya dan menarik Persepolis dari beberapa festival. Itu berdiri sebagai film penting dalam animasi dan sinema dunia.

The Last Temptation of Christ (1988)

Bercerita tentang kehidupan Yesus Kristus selalu memiliki risiko yang kuat untuk menyebabkan pelanggaran. Sajikan godaan duniawi yang dia hadapi, terutama yang bersifat seksual, dan pelanggaran ini meningkat secara substansial. Meskipun berisi penafian yang menjelaskan bagaimana film tersebut menyimpang dari penggambaran Alkitab tentang kehidupan Yesus, The Last Temptation Of Christ karya Martin Scorsese telah mendapatkan banyak pencela. Itu dilarang di Israel saat dirilis dan memiliki larangan langsung di Singapura, di mana tidak pernah mendapatkan izin untuk diputar atau dirilis.

Life of Brian Monty Python (1979)

Dari satu gambaran Kristus ke yang lain… hampir. ‘Dia bukan Mesias, dia anak yang sangat nakal.’ Brian lahir di Betlehem pada hari Natal pertama di kandang sebelah, dan dia menghabiskan sisa hidupnya dengan disalahartikan sebagai Yesus. Life Of Brian dari Monty Python adalah salah satu film komedi paling dihormati dan populer sepanjang masa. Itu bahkan membuat pelarangan menjadi menguntungkannya, dengan poster di Swedia, misalnya, menyatakan: ‘Lucu sekali, itu dilarang di Norwegia!’

Ulasan ‘Joker’: Are You Kidding Me?

Ulasan ‘Joker’ Are You Kidding Me

Kisah asal penjahat super mandiri Todd Phillips, Joker, tiba di bioskop  di tengah begitu banyak kontroversi dan kekhawatiran tentang potensi kekerasan peniru sehingga perdebatan tersebut sebagian besar telah membanjiri film itu sendiri. Sangat menarik untuk menyaksikan diskusi seputar film bergeser dari “Apakah kita benar-benar membutuhkan cerita Joker lain segera setelah Suicide Squad?” menjadi “Apakah Joker penuh dengan ide berbahaya yang akan memacu penggemarnya yang terburuk untuk membunuh?” Kekhawatiran awal seputar Joker menganggap film tersebut tidak perlu, dampaknya dapat diabaikan. Pertanyaan-pertanyaan saat ini menganggapnya terlalu penting, seolah-olah hal itu mungkin memicu anarki besar-besaran hanya dengan yang ada.

Seperti biasa dalam kasus di mana orang melompat ke ekstrem, kebenaran ada di tengah-tengah. Joker mungkin membuat beberapa orang yang merasa terpinggirkan merasa lebih terlihat dan lebih kuat, dan mereka mungkin bertindak sebagai tanggapan. Ada beberapa pesan jelek dan mementingkan diri sendiri dalam film tersebut, yang secara tidak selaras bertujuan untuk menciptakan simpati bagi musuh terburuk Batman dan salah satu pembunuh massal dan arsitek kekejaman DC Comics yang paling terkenal. Tapi suka atau tidak suka, film ini memang memutar fantasi yang menggoda tentang penganiayaan dan kelegaan, merangkul nihilisme sebagai sarana pelarian total dari dunia yang mengerikan.

Ini adalah fantasi yang mengasihani diri sendiri, tentunya. Phillips dan rekan penulis Scott Silver mengikuti jejak drama Joel Schumacher tahun 1993 Falling Down dalam menggambarkan dunia sebagai tempat yang sangat gelap dan tidak peduli, sebuah karnaval yang hampir lucu dan lucu di mana protagonis tidak dapat menemukan sedikit pun kenyamanan atau kelegaan. Dalam pertunjukan yang benar-benar mendalam yang dilihat sebagai magnet perhatian musim penghargaan yang dijamin, Joaquin Phoenix berperan sebagai Arthur Fleck, seorang badut sewaan paruh waktu yang bekerja untuk agensi bakat kumuh yang penuh dengan orang aneh yang berlebihan. Arthur sakit jiwa dan menjalani pengobatan dan terapi yang diperintahkan pengadilan, yang tidak menawarkan kenyamanan atau menunjukkan kepedulian. Dia mengabdi kepada ibunya yang sakit Penny (Frances Conroy), yang mendorongnya untuk melihat dirinya sendiri sebagai cahaya gembira di dunia, membawa tawa kepada orang-orang.

Masalahnya adalah dia tidak terlalu lucu. Dia sangat canggung, tipe orang yang gelisah, ketidakmampuan sosial yang dihindari orang di depan umum karena perilakunya yang tidak menentu terasa seperti itu bisa berubah berbahaya – atau setidaknya tidak nyaman bagi mereka. Mudah bagi pemirsa untuk berempati dengan keinginannya untuk dicintai, tanpa harus mencintainya. Ketika dia mengatakan dia merasa tidak terlihat, jelas alasannya: dia adalah tipe orang yang orang-orang berpaling dari jalan, karena sikap apatis atau ketidaknyamanan aktif.

Ketegangan antara simpati dan jijik adalah salah satu hal paling jujur ​​tentang Joker, yang sebagian besar berusaha membuat dunia menjadi buruk. Saat bekerja sebagai pembuat tanda, Arthur secara acak dipukuli oleh segelintir anak, yang mencuri tanda itu dan kemudian mematahkannya di atas kepalanya. Bosnya tidak hanya tidak percaya ceritanya, dia meminta Arthur untuk membayar tanda yang hilang itu. Ironi dan ketidakadilan yang dramatis muncul di sepanjang film, sampai jelas bahwa Arthur tidak paranoid, dunia benar-benar ingin menangkapnya. Dan kemudian dia melakukan tindakan kekerasan yang tidak bisa dibatalkan.

Untuk sebagian besar waktu kerjanya, Joker adalah film yang secara sadar jelek, secara visual dan emosional. Arthur mulai dengan hampir tidak ada apa-apa, dan kehilangan semuanya secara bertahap, dengan cara yang dirancang untuk menyakiti penonton yang berempati. Phillips dan sinematografer Lawrence Sher (yang juga DP untuk ketiga film Phillips ‘Hangover) memberikan film tersebut tampilan yang memuakkan, grunge, underlit, seperti David Fincher, terutama di rumah Arthur yang kumuh. Segala sesuatu tentang mendongeng – skor yang tidak menyenangkan dan meledak; kegelapan yang pekat; desain suara invasif – dirancang untuk menindas, dan untuk mendorong penonton ke sudut pandang Arthur sebagai korban utama dari semua penindasan. Betapa mengerikannya keberadaan Arthur yang menghipnotis, sama seperti penampilan Phoenix yang menghipnotis saat ia berputar dari harapan yang rapuh menjadi tindakan penghancuran yang semakin besar dan percaya diri.

Dan kemudian dia lolos dari semuanya, dengan belajar untuk tidak peduli – bukan tentang bagaimana atau apakah orang lain melihatnya, tidak tentang apakah dia menyakiti atau menakut-nakuti atau membunuh mereka, tidak tentang apakah manifesto tindakan terakhirnya masuk akal. Bagian penting dari kisah Arthur – dan penyebab begitu banyaknya kekhawatiran di sekitar Joker – adalah bahwa ketika dia merangkul impulsnya yang paling nihilistik dan merusak, dia tiba-tiba mendapatkan pujian dan perhatian yang kurang dari dirinya. Itu mungkin tidak sepenuhnya memotivasi dia, tetapi itu dimaksudkan sebagai pesan untuk segmen penonton yang paling dekat dengan Arthur, mereka yang merasa paling tidak terlihat dan tidak dicintai: banyak orang setuju dengan Anda bahwa dunia ini tidak adil dan jelek, dan jika Anda melakukan sesuatu tentang itu, mereka mendukung permainan Anda.

Ulasan Film Joker (2020)

Ulasan Film joker (2020)

Seperti Falling Down – dan Pengemudi Taksi Martin Scorsese, yang ditiru dan direferensikan secara terbuka oleh Phillips – Joker menyarankan bahwa ketika tokoh terkemuka kehilangan akal sehatnya, itu adalah reaksi yang wajar dan wajar terhadap dunia yang sama gilanya. Penonton yang belum cenderung melihat kemanusiaan sebagai cesspit yang mendidih mungkin tidak beresonansi dengan tingkat sinisme tersebut. Tetapi bagi pemirsa yang merasa dilecehkan dan diabaikan seperti Arthur Fleck, atau bahkan yang menyimpan kebencian yang lebih kecil dan lebih rasional tentang masyarakat, Joker adalah provokasi dan janji yang disengaja dan disesuaikan: Anda tidak sendiri, orang yang Anda benci benar-benar mengerikan , dan tidak masalah untuk bertindak melawan mereka dengan cara apa pun yang Anda inginkan.

Phillips telah menjelaskan bahwa dia tidak percaya Joker adalah sesuatu yang sekecil dan dapat diabaikan seperti film buku komik belaka. Tapi sementara filmnya lebih suram dan lebih mengerikan daripada apa pun di Marvel Cinematic Universe, itu menawarkan fantasi sejelas perjalanan kekuatan pemenuhan keinginan superhero: fantasi menjadi pahlawan bagi sebagian, beralih dari ketidakberdayaan ke kekuasaan, ditakuti dan dicintai pada saat yang sama. Phillips menyampaikan pesan itu dengan cara memberi selamat pada diri sendiri, sebagian besar dengan mengatur film di dunia di mana Arthur tidak punya pilihan selain kekerasan, dan tidak ada jalan keluar selain kegilaan. Dia digambarkan sebagai semacam pengungkap kebenaran yang kelam karena dia mengetahui bahwa dunia adalah lelucon dan tidak ada yang penting.

Itu pandangan yang cukup remaja, yang dianut Phillips dalam semangat kompleks penganiayaan yang sama yang baru-baru ini membuatnya mengeluh bahwa dia harus membuat Joker karena dunia sekarang terlalu sensitif dan terbangun untuk merek sebelumnya dari komedi yang merusak. Tapi Joker mungkin tidak akan menimbulkan kepedulian sosial jika itu bukan film yang secara teknis menarik, jika momen-momen terakhirnya tidak terlalu besar dan menggembirakan dan sengaja gila.

Karena Joker memang bermain – tidak hanya untuk pemirsa yang paling kejam, pemarah, dan tertekan – tetapi juga untuk hati seluruh penonton yang paling gelap. Ini menunjukkan seseorang menderita ketika dia membiarkan masyarakat mengikuti jalannya, dan dibebaskan ketika dia sesuai dengan masyarakat. Itu menunjukkan dia menangis sendirian ketika dia bermain sesuai aturan, dan menari liar di depan umum ketika dia memutuskan untuk melanggar aturan itu. Ceritanya menyakiti dan menyakitinya, tetapi pada akhirnya Phillips menyarankan bahwa semua yang dia lalui diperlukan untuk memberinya kekuatan dan pengakuan yang pantas dia dapatkan. Itu adalah fantasi yang menggoda, dibuat dengan keyakinan penuh.

Info Lainnya : 4 Situs Nonton Film Terbaru Pengganti Indoxxi Sub Indo

Banyak kritikus dan penonton awal menanggapi Joker dengan kebencian, karena fantasi itu begitu egois dan solipsistik. Dengan menganggap dunia tidak seimbang, sangat jahat, Phillips memungkinkan impuls pemirsanya yang paling buruk dan paling merusak. “Aku hanya tidak ingin merasa begitu buruk lagi,” kata Arthur dengan sedih pada satu titik. Dia jenis penjahat yang bisa diterima, tidak berbahaya dan sedih – bukan orang biasa, tapi avatar penonton untuk tertindas. Dan kemudian dia mencontohkan cara untuk tidak berbahaya lagi. Itu belum tentu membuat Joker menjadi ajakan bertindak, atau ajakan untuk melakukan kekerasan dalam kehidupan nyata. Tapi itu memang mewakili bentuk undangan yang mengerikan – bukan hanya panggilan untuk bersimpati dengan iblis, tapi pembenaran penuh untuk neraka yang dia ciptakan.

Cara Memilih Situs Judi Online Terbaik

Cara Memilih Situs Judi Online Terbaik

Kita sebagai member taruhan pastinya sangat ingin mengetahui tentang langkah yang benar dalam memilih situs judi online terbaik untuk menjadi partner kita melakukan taruhan. Situs judi online kini dapat mudah ditemukan melalui jejaring internet yang dapat kita akses melalui smartphone ataupun laptop. Cara memilih situs judi online juga harus dengan teliti dan memahami apa saja yang harus kita lakukan sebelum bergabung. Melalui review yang telah dilakukan banyak sekali bettors yang mengalami kekecewaan terhadap website taruhan yang dipilih karena tidak memenuhi standard pelayanan ataupun transaksi yang tidak diselesaikan.

Situs Judi Online Terbaik

Situs Judi Online Terbaik

Situs judi online terbaik dan terpercaya harus memiliki pelayanan customer service yang siap melayani 24jam dan bersedia untuk menyelesaikan seluruh masalah yang di alami oleh member. Website taruhan juga harus memiliki usia yang cukup dan di support dengan lisensi resmi untuk beroperasi memasarkan produk judi online secara legal kepada member. Standard transaksi dari sebuah situs judi online terbaik pastinya dibawah 5 menit untuk menyelesaikan proses deposit atau withdraw dengan nominal kecil ataupun besar. Situs judi online juga memberikan hak member seperti pada taruhan judi bola adanya komisi yang harus diberikan kepada member setiap taruhan yang dilakukan sebanyak 0.25%. Pada permainan casino online, member berhak untuk mendapatkan promosi komisi rebate 1%. Untuk beberapa bonus promosi tersebut harusnya tanpa syarat dan ketentuan.

Langkah Dalam Memilih Situs Judi Online Terbaik

Langkah Dalam Memilih Situs Judi Online Terbaik

Tidak mudah untuk berhasil memilih situs judi online terbaik dan tidak terlalu sulit juga untuk mencoba langkah yang akan kami berikan. Alangkah baiknya bettors untuk mencoba dengan minimun deposit yang telah di tentukan oleh agen judi online. Hal tersebut untuk mengecheck kelancaran transaksi yang diberikan oleh agen tersebut. Anda juga harus melihat kelengkapan jenis permainan judi online yang disediakan. Pastinya terpercaya jika situs judi online telah di support oleh beberapa provider ternama seperti : Pragmatic, Sbobet, Nova88, S128, Isin4D, dan Tangkasnet. Beberapa provider terbesar tersebut pastinya memberikan standard yang harus di jalankan jika ingin menjadi situs judi online terbaik di negaranya masing-masing.

Keuntungan Memilih Situs Judi Online Terbaik

Keuntungan Memilih Situs Judi Online Terbaik

Keuntungan member dalam memilih situs judi online terbaik pasti mendapatkan prioritas dan fasilitas yang sudah menjadi hak member. Member juga akan merasa aman dalam melakukant transaksi kapanpun dan dimanapun. Member juga akan mendapatkan pengalaman melakukan taruhan yang luar biasa tanpa harus pergi langsung ke tempat taruhan. Member juga dapat merefrensikan teman untuk bermain tanpa adanya rasa was-was dan juga pastinya mendapatkan bonus ref yang akan diberikan setiap bulannya. Bermain dengan fitur judi tercanggih yang disediakan sehingga memudahkan seluruh bettors dalam mengakses situs dan mudah untuk memahami permainan taruhan yang dimainkan.

Ulasan Film Disney’s Mulan

Ulasan Film Disney's Mulan

“Beauty and the Beast” tetap menjadi standar emas bagi Disney yang membuat ulang animasi klasiknya sebagai film aksi langsung, atau film fitur “tampak seperti aksi langsung” (“The Lion King”).

Dilucuti dari nyanyian dan komedi yang membuat animasi “Mulan” menjadi tanda seru di akhir pertunjukan gemilang yang dimulai dengan “The Little Mermaid,” kita pergi dengan tontonan anggaran besar yang mengambil cerita rakyat Tiongkok klasik gadis maxbet yang menjadi pejuang.

Ini urusan yang agak kering, kurang kecerdasan, kehangatan, dan kesombongan dari kartunnya. “Tontonan” berlaku untuk kisah pembatasan peran gender, perang, dan seni bela diri ini. Tapi sutradara Niki Caro (“Whale Rider”) dan timnya belum mencapai “epik”. Harapan terbaik kami untuk film aksi ramah anak dengan protagonis wanita yang kuat ini adalah untuk sebuah cerita dengan kesedihan dan skala, set yang mempesona dan set potongan aksi, “Crouching Tiger” atau “House of Flying Daggers” atau “Hero” tanpa darah. Ini tidak sampai di sana.

Ceritanya mirip dengan “Versi Disney” yang disulap menjadi animasi. Mulan, diperankan oleh veteran layar lebar Liu Yifei (“The Forbidden Kingdom”, “In Harm’s Way”) adalah putri seorang mantan tentara (Tzi Ma dari “The Farewell”) dan seorang ibu (Rosalind Chao, “The Joy Luck Club ”) Yang harus mengingatkannya – terus-menerus – bahwa” seorang anak perempuan membawa kehormatan (bagi keluarga) melalui pernikahan. ”

Dia adalah tipe atletis, sembrono yang hampir tidak bisa duduk diam, semua berdandan untuk pertemuan dengan pencari jodoh. Dia lebih suka berlatih seni bela diri. Dalam istilah Tao, dia memiliki terlalu banyak “chi”.

“Tetapi chi untuk pejuang, bukan anak perempuan. Bungkam suaranya. ” Jika tidak, semua orang akan mengira Anda adalah “penyihir”.

Ketika orang barbar, dipimpin oleh Böri Khan (Jason Scott Lee yang hebat dari “Naga”), mulai menyerang kota-kota di sepanjang Jalan Sutra, Kaisar (Jet Li, dari “Pahlawan”) melembagakan wajib militer – satu orang dari setiap keluarga di kerajaan . Saat ayah Zhou meninggalkan perang terakhir dengan pincang, Mulan mengira dia akan menyelamatkannya dari kematian atau penghinaan dengan menggantikannya, berpura-pura menjadi seorang pria.

Mulan mencuri kuda, baju besi, dan pedang ayahnya (“alat yang bagus untuk pekerjaan yang buruk”), memperdalam suaranya dan, menyelipkan dirinya, mencoba mempertahankan suaranya sendiri di antara rekrutan yang lebih besar dan lebih besar di kamp pelatihan, sambil bersembunyi jenis kelaminnya.

Ulasan Film Mulan

Film Mulan

Donnie Yen (“Rogue One”) adalah komandan yang bertujuan untuk “membuat orang keluar dari setiap orang”.

Tapi saat mereka berlatih, senjata rahasia Böri Khan, prajurit-penyihir Xianniang (legenda layar Gong Li) berubah bentuk dan menimbulkan malapetaka di sepanjang perbatasan. Tentara barbar kekar dengan penyihir? Tentara mana yang bisa menghentikan mereka? Mungkin yang memiliki seorang wanita muda yang hewan roh keluarganya adalah burung phoenix.

Klise Hollywood “skenario oleh komite” berlaku di sini, dengan penulisan skenario pasangan suami istri yang menulis dua film “Planet of the Apes” dan “Jurassic World” yang mengadaptasi cerita kartun musik, dan dua penulis dengan film Natal di TV sebagai penghargaan mereka. dua sen mereka berharga.

Film ini terasa disesuaikan untuk pasar China yang sangat penting, tetapi disesuaikan oleh sekelompok orang Hollywood, dan sutradara Kiwi. Ada banyak pembicaraan tentang “chi”, orang barbar diberi nama yang tidak bisa saya tempatkan – “Ronan?” Mungkin “Xirong” adalah apa yang mereka katakan. Apakah menyebut mereka Mongol akan menyinggung penonton Asia?

Pesan pemberdayaan wanita lebih menonjol daripada di “Mulan” sebelumnya, dan dipadatkan dengan adegan baru yang menampilkan Mulan dan Xianniang, yang secara singkat membandingkan catatan tentang nasib wanita di Tiongkok kuno.

Namun sedikit isyarat musik dari film “Mulan” Disney lainnya hanya membuat satu film merindukan sebuah film yang menarik penonton di lebih banyak level, yang meringankan suasana di sana-sini.

Lee dan Gong Li adalah pemeran yang menonjol. Tapi kemudian, penjahat selalu lebih menyenangkan. Yifei Liu lebih baik dalam seni bela diri (kawat) stunt daripada melewati kesedihan seorang wanita muda yang bersemangat yang terkekang oleh budaya patriarkal, atau keberanian orang yang pusing menemukan cara untuk mengekspresikan chi-nya – dan bagaimana.

Review lainnya : Review Spider-Man: Homecoming (2017)

Saya suka animasi “Mulan”, tapi yang terbaik yang bisa saya katakan untuk yang ini adalah cukup cantik, dan bisa ditonton. Apa pun yang mereka teliti pasar dan skrip komite ke dalamnya, saya menginginkan sesuatu dengan lebih hati, tindakan yang lebih baik dan setidaknya sedikit kesenangan.