Film melewati putaran pengeditan yang tak terhitung jumlahnya dan melewati banyak tangan sebelum dirilis ke publik — namun, tampaknya masih ada kesalahan mencolok di hampir setiap film fitur.

Bahkan jika Anda tidak selalu menangkap setiap ketidaksesuaian atau kesalahan yang mencolok, kecelakaan itu pasti ada — dan begitu Anda tahu apa yang harus dicari, Anda tidak akan pernah bisa mengabaikannya. Dari kru kamera yang tertangkap kamera hingga garis waktu yang benar-benar tidak bertambah, berikut adalah beberapa kesalahan film serius yang Anda tidak percaya tidak menyadarinya sebelumnya. Dan untuk mengetahui lebih banyak lagi hal-hal sepele pembuatan film, jangan lewatkan 50 Baris Film Terkenal Yang Tanpa Iklan.

1. Jurassic Park: Tangan yang Membantu

Penggemar Jurassic Park Steven Spielberg mungkin ingat adegan dalam film di mana velociraptors raksasa mengejar Lex dan Tim Murphy melalui dapur. Namun, apa yang mungkin tidak diperhatikan oleh sebagian besar penonton adalah bahwa saat dinosaurus pertama berjalan melalui pintu masuk dapur, ada periode singkat di mana Anda dapat melihat tangan salah satu anggota kru yang memegangi binatang itu untuk menjaganya tetap stabil.

2. Spider-Man: Lampu “Rusak”

Dalam Spider-Man (2002), ada adegan di awal film di mana Peter Parker pertama kali menemukan kekuatannya dan, dalam proses mengujinya, secara tidak sengaja merusak lampu di kamarnya. Namun, ketika bibinya masuk untuk melihat apa yang menyebabkan semua kebisingan itu, lampu itu secara ajaib telah memperbaiki dirinya sendiri dan kembali ke tempat peristirahatannya yang semula. Film tersebut juga di sponsori oleh website http://www.praktikmetropol.com/.

3. The Shining: The Magic Hedge Maze

Film Stanley Kubrick yang mengerikan The Shining terjadi di sebuah hotel terpencil, eksteriornya pertama kali terlihat di awal film. Namun, satu hal yang terlihat tidak ada dalam pengambilan gambar awal ini adalah labirin pagar, yang kemudian secara ajaib muncul tepat di sebelah hotel dan memainkan peran besar dalam plot film. Dan jika Anda menyukai film horor seperti The Shining, maka antri 40 Film Horor Terbaik untuk Benar-benar Freaking Yourself Out.

4. Harry Potter: “You Have Your Mother’s Eyes”

Salah satu momen paling berkesan dalam serial Harry Potter datang dalam angsuran terakhirnya, ketika Severus Snape berada di ranjang kematiannya dan dengan hangat memberi tahu Harry bahwa dia memiliki mata ibunya. Momen ini harus berkesan karena ini adalah contoh di mana Snape mengungkapkan kerentanan dan motivasi terdalamnya, tetapi yang membuatnya begitu ikonik dalam film adalah kenyataan bahwa Harry memiliki mata biru dan ibunya berkulit coklat, tidak memberikan kemiripan apa pun. (Di buku, kedua mata mereka berwarna hijau.) Dan jika Anda menyukai semua hal tentang Harry Potter, lihat 35 Cara Harry Potter Masih Gila Relevan.

5. Wahai Saudaraku, Di Mana Kamu ?: Tanda Keluar dari Masa Depan

Meskipun komedi kriminal tahun 2000 dari Cohen bersaudara, O Brother, Where Art Thou? Seharusnya terjadi pada tahun 1937, satu adegan yang berlatar bioskop secara mencolok menampilkan tanda keluar bercahaya yang sangat jelas terlihat dari era modern. Dan untuk kesalahan konyol lainnya, jangan lewatkan 30 Hal Paling Mengejutkan Yang Pernah Terjadi di TV Langsung.

6. John Wick: Adegan Pompa Bensin yang Tidak Masuk Akal

Film asli John Wick dimulai di sebuah pompa bensin di New Jersey, di mana Wick, saat mengisi ulang tangki, bertemu dengan beberapa gangster Rusia yang menawarkan untuk membeli Mustang vintage-nya. Namun, yang tidak memperhitungkan adegan ini adalah bahwa memompa bensin Anda sendiri di New Jersey secara teknis ilegal, jadi Wick tidak bisa begitu saja memompa bensin.

7. Kembali ke Masa Depan: Gitar dari Masa Depan

Di akhir Back to the Future, begitu Marty McFly berhasil mengumpulkan orang tuanya di pesta prom, remaja itu naik ke panggung untuk membunuhnya dengan gitar. Dan meskipun keseluruhan premis film ini adalah bahwa Marty berasal dari masa depan, tampaknya tidak menambahkan bahwa entah bagaimana gitar yang dia gunakan pada pesta prom tahun 1955 orang tuanya — Gibson ES-345 — tidak pertama kali masuk ke pasar. sampai 1958.

8. Ocean’s Eleven: Koktail Udang

Di Ocean’s Eleven, ada adegan di mana karakter Brad Pitt, Rusty, berdiri di Bellagio sambil makan koktail udang. Namun, pada satu titik sudutnya bergeser, dan tiba-tiba Rusty memakan udang dari piring.

9. Bernie: Ponsel yang Seharusnya Tidak Ada

Film Richard Linklater 2011 Bernie menceritakan kisah pembunuhan jutawan Marjorie Nugent tahun 1996 di Carthage, Texas. Dan sementara sebagian besar alur cerita didasarkan pada peristiwa nyata, satu hal yang pasti salah dalam film ini adalah penggunaan iPhone di seluruh film, mengingat iterasi pertama iPhone tidak dirilis hingga 2007.

Pembuatan film bukan untuk orang yang lemah hati – atau orang yang dangkal. Lagi pula, memecahkan masalah di box office tidak murah; film yang secara khusus dibuat untuk layar lebar cenderung memiliki anggaran paling besar dan ada sponsor dari situs slot online indonesia. Mereka belum tentu yang terbaik yang pernah dibuat dan tampaknya kualitas film terkadang berbanding terbalik dengan nilainya yang sebenarnya. Tapi, kemungkinan besar, Anda telah melihat setidaknya setengah dari film dalam daftar ini di bioskop. Disesuaikan dengan inflasi, berikut 10 film termahal yang pernah dibuat.

10. Titanic (1997)

Biaya produksi: $ 200 juta USD

Biaya untuk membangun set Titanic berkisar antara $ 120 hingga $ 150 juta saja (dalam dolar 1997). Untuk sejumlah uang itu, Anda mungkin merasa ditipu dengan sesuatu yang kurang dari “kapal impian”. Ingat adegan tangga besar itu, di mana air datang menerjang saat Rose dan Jack mencoba melarikan diri? Itu hanya memiliki satu kesempatan, karena set dan perabot sangat mahal untuk diproduksi sehingga tidak ada ruang untuk kesalahan. Dan kemudian ada rim efek khusus meyakinkan lainnya – dalam satu tembakan yang tampaknya tidak terputus, kami melihat kapal dari haluan ke buritan, dengan bendera berkibar dan asap melingkari dari tumpukannya, dan di geladak ratusan penumpang berjalan, anak-anak berlarian, pelayan melayani, dan sebagainya.

Dan itu terbayar. Titanic menjadikan biaya produksinya yang besar sebagai bagian dari kampanye pemasarannya, mempromosikan nilai yang kaya dari film tersebut tidak seperti yang lain di box office; itu turun dengan berenang (permainan kata-kata). Meskipun harganya $ 294 juta, Roger Ebert menggambarkan film itu sebagai “nilai untuk uang” – setiap sen dari anggaran yang dihabiskan untuk produksi film di layar.

9. King Kong (2005)

Tidak asing dengan anggaran raksasa berkat Lord of the Rings, pendekatan mewah Jackson pada klasik tahun 30-an awalnya memiliki anggaran $ 150 juta, tetapi naik lebih tinggi dan lebih tinggi. Sebagian besar uang dihabiskan untuk Kong sendiri. Terlebih lagi, King Kong secara bertahap menjadi jauh lebih panjang daripada yang diantisipasi Universal dan panjang ekstra (sebagian besar karena efek khusus yang diperlukan untuk gorila animasi komputer setinggi 25 kaki yang meyakinkan) meningkatkan anggaran sebesar sepertiga.

Film tersebut – mengingat durasinya yang lebih panjang – merupakan risiko sinematik, mengharuskan studio menjangkau jenis penonton jangka panjang yang membuat hit dari film berdurasi tiga jam seperti trilogi Jackson’s Rings. Film panjang menerima penayangan yang jauh lebih sedikit per hari dan oleh karena itu, bagi King Kong untuk mencapai titik impas di box office, sangat penting bahwa film tersebut berhasil dengan baik. Untungnya, ketika dirilis pada tahun 2005, film tersebut menghasilkan total $ 550 juta, menjadi film keempat dengan pendapatan kotor tertinggi dalam sejarah Universal Pictures. Dan efek spesialnya sungguh luar biasa. Sayangnya, ketika manusia mulai berbicara, hal-hal mulai keluar jalur… Jack Black, benarkah?

8. Avatar (2009)

Biaya produksi: $ 237 juta USD

Fakta umum bahwa studio film suka berkreasi dengan akuntansi mereka, untuk membatasi jumlah pajak yang harus mereka bayar – semakin besar biayanya, semakin rendah tagihan pajaknya. Avatar tidak berbeda. Setelah perjalanan penyutradaraan yang berlangsung selama 12 tahun, Cameron mengambil lompatan maha kuasa ke dimensi ketiga dengan dunia baru yang dibuat secara digital, menyewa WETA untuk efek khusus dan menggunakan 3D super-ramping yang membawa media bioskop ke tingkat berikutnya. Maka tidak mengherankan, bahwa film ini tidak murah. Sembilan puluh jam digunakan untuk produksi setiap frame untuk film tersebut, yang menghasilkan 24 jam per detik, menciptakan CGI mutakhir yang belum pernah ada sebelumnya.

Jangan lupakan fakta bahwa membuat bahasa baru dan mengajarkannya kepada lebih dari 100 aktor, mempekerjakan nama-nama besar dan penulis naskah mapan yang fantastis, serta memproduksi teknologi untuk kacamata 3D menambah biaya produksi yang sudah sangat besar. Dan untuk berpikir bahwa kita pernah terengah-engah dengan keheranan pada kenyataan dinosaurus Jurassic Park.

7. Spectre (2015)

Ternyata, James Bond tidak hanya suka martininya dikocok, tidak diaduk, tapi juga bujet filmnya yang kolosal. Karena sifat serialnya, pembuat film harus lebih rumit dengan set piece mereka. Pada gilirannya, produsen dilaporkan harus menghasilkan $ 650 juta USD di box office (setelah biaya pemasaran) hanya untuk mencapai titik impas. Saat itu, hanya satu film Bond, Skyfall, yang pernah mencapai prestasi seperti itu.

6. Avengers: Age of Ultron (2015)

Biaya produksi: $ 250 juta USD

vengers: Age of Ultron, Harry Potter and the Half-Blood Prince, Batman v. Superman: Dawn of Justice, The Hobbit: Battle of Five Armies dan The Dark Knight Rises berbagi gelar di nomor lima. Seperti yang kita pelajari dari keenam kacamata besar, harganya tidak murah. Anggaran Age Of Ultron membengkak setelah para pemain mengancam akan berhenti jika tuntutan kontrak mereka (baca: uang) tidak terpenuhi, jadi Marvel memiliki beberapa pekerjaan serius yang cocok untuk mereka jika mereka ingin semua nama besar kembali bergabung untuk Sekuel Avengers – semuanya dilaporkan mencari $ 5 juta di atas meja dan potongan dari keuntungan pasca-rilis.

Selain itu, ada lokasi internasional yang sangat jauh, kamera drone yang digunakan untuk beberapa pembuatan film, dan CGI untuk membuat penjahat tituler dengan semua nuansa yang ingin ditangkap oleh Whedon. Semua orang tahu bahwa peningkatan CGI tidak pernah menggantikan penulisan yang bersih, tetapi mengingat Age Of Ultron menghasilkan hampir $ 1,3 miliar di box office seluruh dunia, itu tampaknya tidak menjadi masalah.

White tidaklah mengherankan jika Warner Bros bersedia menyediakan jutaan uang yang dibutuhkan untuk membawa serial Harry Potter ke layar lebar, fakta bahwa The Half-Blood Prince adalah yang termahal dari serial tersebut. Itu adalah film yang paling tidak disukai oleh penggemar dan kritikus (yerp, uang tidak selalu membuat film lebih baik), tetapi rumor mengatakan bahwa sutradara Yates awalnya mencoba beberapa hal yang cukup eksperimental dengan film tersebut, sebelum dipaksa untuk menskalakannya kembali. -produksi agar tidak membuat marah penggemar HP hardcore.

Terlebih lagi, pada tahun 2009, bintang waralaba sudah menjadi nama besar di Hollywood dan gaji mereka mencerminkan hal itu. Tetap saja, $ 275 juta untuk sebuah film Harry Potter mungkin merupakan salah satu investasi teraman yang bisa dilakukan Warner Bros. – dan hasilnya membuktikannya: $ 302 juta domestik dan $ 632 juta di luar negeri dengan total $ 934 juta di seluruh dunia.

5. Spider-Man 3 (2007)

Biaya produksi: $ 258 juta USD

Ketika Spider-Man dirilis pada 2002, itu hampir menjadi landasan bagi ledakan pahlawan super saat ini. Tapi, kemudian mereka baru saja mulai mengeluarkan uang untuk waralaba… Dan sayangnya, membuat mahal, sekuel superhero andalan bukanlah prestasi kecil atau sederhana. Produksi untuk film ini berlarut-larut hingga akhir musim panas di mana telah dijadwalkan untuk selesai pada bulan Juni, menaikkan biaya secara dramatis. Selain itu, ada biaya CGI yang sangat besar, set piece web-slinging, gaji bintang dan – tentu saja – biaya kampanye pemasaran dan promosi.

Setelah Spidey 2 kesulitan meyakinkan penggemar bahwa penggemar arakhnida tua masih tinggal di satu tempat tidur dan mampir ke rumah Bibi May untuk memasak di rumah sebelum naik ke Spandex merah-biru tua untuk malam itu, studio mungkin tidak punya banyak pilihan untuk anggaran pemasaran yang besar. Dan, sayangnya, meskipun Spider-Man 2 menghabiskan biaya produksi $ 250 juta dan Spider-Man 3 bahkan lebih, penerimaan kritis tidak membuahkan hasil.

4. Kusut (2010)

Biaya produksi: $ 260 juta USD

Harga kusut sangat mahal terutama karena berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan cerita dengan benar. Butuh waktu sekitar sepuluh tahun dari berbagai upaya yang dibatalkan pada film tersebut, yang masing-masing menjadi cukup jauh sebelum mereka membatalkan semuanya dan memulai lagi. Sebagian besar anggaran termasuk mendesain ulang versi film Rapunzel yang pernah dicoba sebelumnya, yang berasal dari tahun 2000, yang tidak pernah diproduksi. Terlebih lagi, penelitian ekstensif dilakukan untuk mengembangkan proses animasi yang memungkinkan CGI membangkitkan beberapa kualitas karakter Disney yang digambar tangan tradisional – menganimasikan semua rambut pirang itu pasti cukup menyiksa.

Sebuah animasi Disney yang menghibur namun agak mudah dilupakan yang sama sekali tidak menghasilkan anggaran kolosal, Tangled akhirnya mengantongi untung ketika dirilis di bioskop internasional, tetapi masih cukup membingungkan berapa banyak uang yang mereka habiskan untuk yang satu ini.

3. John Carter (2012)

Biaya produksi: $ 263 juta USD

Harga John Carter – tidak ada cara yang lebih baik untuk mengatakannya – konyol. Ini membuat Disney kehilangan sekitar $ 200 juta, menjadikannya kegagalan terbesar perusahaan sepanjang masa. Biaya pribadi dari film tersebut juga tidak terlalu kecil. Rich Ross – mantan ketua Walt Disney Studios – memutuskan untuk mengundurkan diri hanya sebulan setelah film tersebut dirilis, sementara Disney kehilangan hak untuk memproduksi sisa katalog belakang Edgar Rice Burroughs Inc setelah menolak untuk memproduksi sekuel John Carter (Disney mungkin punya ide yang tepat untuk yang satu itu…).

Terlebih lagi, sutradara Stanton mulai membuat film dengan Taylor Kitsch sebagai pemeran utama. Namun, berkat berbagai masalah pasca produksi, Stanton terpaksa merekam sebagian besar film tersebut dua kali – yang, tentu saja – segera membuat anggaran menjadi tidak terkendali. Faktanya, John Carter harus menghasilkan sekitar $ 600 juta hanya untuk mencapai titik impas. Itu bahkan tidak mendekati. Stanton yang malang… Tak seorang pun ingin menemukan keterbatasan mereka sendiri di panggung global seperti itu.

2. Waterworld (1995)

Biaya produksi: $ 271 juta USD

Kevin Costner tinggal di trimaran di tengah lautan, yang dulunya adalah Bumi sebelum semua lapisan es mencair dan tanah kering menjadi kenangan yang jauh … Sama seperti film laris Hollywood yang harganya kurang dari $ 200 juta USD. Film Costner yang dibintangi 1995 adalah film termahal yang pernah diproduksi, pada saat itu. Costner menginvestasikan lebih dari $ 20 juta dari dana pribadinya ke dalam film yang pengambilan gambarnya dilakukan di atas atol raksasa berdiameter 400 kaki, yang secara khusus dibangun untuk produksi di suatu tempat di lepas pantai Hawaii. Set apung seberat 1000 ton yang spektakuler – lebih dari seperempat mil kelilingnya – juga menghabiskan banyak anggaran film karena diperlukan pembuatan film dari udara melalui pesawat amfibi dan helikopter. Belum lagi fakta bahwa siapa pun yang bertugas mengawasi cuaca pada saat itu gagal secara spektakuler dalam pekerjaan mereka – buktinya datang dalam bentuk tiga badai besar yang menenggelamkan seluruh set.

Terlepas dari pengaturan Waterworld yang futuristik, para kritikus pada umumnya tidak terkesan dengan pertunjukan basah. Faktanya, itu mungkin kegagalan paling terkenal dalam sejarah film terkini; film pasca-apokaliptik hanya meraih $ 88 juta di box office AS, meskipun pengeluaran produksinya gila-gilaan.

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

Biaya produksi: $ 397 juta USD

Terlepas dari pengembalian box office yang sangat menyenangkan, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides bukanlah tanggal yang murah. Film Dead Man’s Chest dan At World’s End yang disutradarai oleh Gore Verbinski tahun 2007 dan 2006 menelan biaya masing-masing $ 263 juta dan $ 341 juta, dengan On Stranger Tides mendapatkan slot sebagai film termahal – dengan pencarian Jack Sparrow dan Barbossa untuk menemukan mata air awet muda yang sulit dipahami dengan biaya hampir $ 400 juta.

Terlepas dari biaya produksi yang sangat besar (pembayaran Depp diperkirakan $ 55.000.000 … Nah, hei, seseorang harus membayar untuk aksesori itu) film Pirates of the Caribbean penghancur box office telah menjadi sapi perah yang paling luar biasa, dan sejak pertama kali kami melihat Johnny Depp berparade dengan rambut gimbal manik-manik dan guy-liner pada tahun 2003, para eksekutif Disney di belakang waralaba tersebut secara bersamaan mengarungi emas hingga ketiak mereka.

Mereka mengatakan bahwa semua publisitas adalah publisitas yang baik, dan memang beberapa film memperoleh peningkatan minat setelah dilarang – lagipula orang selalu menginginkan apa yang tidak dapat mereka miliki. Di sisi lain, beberapa telah diawasi secara kriminal. Berikut adalah 12 film terlarang yang termasuk di antara cerita terbaik yang diceritakan di layar. Kami disini juga akan merekomendasikan anda salah satu situs maxbet yang merupakan situs judi online terbesar di asia.

A Clockwork Orange (1971)

Terkenal karena presentasi kekerasannya, Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange, diadaptasi dari buku Anthony Burgess dengan nama yang sama, menampilkan beberapa adegan pembuat film yang paling terkenal dan sangat dihormati. Ini berlatarkan masa depan distopia di mana Alex, protagonis karismatik (dan sosiopat), dipenjara dan menjalani terapi keengganan yang dikembangkan pemerintah yang dirancang untuk menghentikan masalah kejahatan masyarakat. Karena penggambaran grafis pemerkosaan dan kekerasan, film tersebut dilarang di negara-negara termasuk Irlandia dan Singapura selama lebih dari 30 tahun.

Apocalypse Now (1979)

Francis Ford Coppola memiliki salah satu karier paling mengesankan dari semua sutradara Hollywood. The Godfather bagian I dan II secara teratur dikutip di atas daftar ‘Best Of’, dengan Apocalypse Now menampilkan suatu tempat di dekatnya juga. Yang terakhir, bagaimanapun, juga datang dengan kontroversi. Film itu dilarang di Korea Selatan karena tema anti-perangnya, sementara yang lain secara luas memperdebatkan apakah itu benar-benar film anti-perang atau pro-perang. Bagaimanapun, ini secara luas dianggap sebagai film terbaik tentang Vietnam, dan secara umum dianggap sebagai salah satu film perang terbaik yang pernah dibuat.

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Ini adalah mahakarya horor yang tetap menjadi salah satu film paling populer dan sukses dari dalam genre ini. Meskipun telah melahirkan sejumlah spin-off, sekuel, dan remake, versi asli The Texas Chain Saw Massacre akan selalu menjadi yang asli, yang terbaik, dan bapak sub-genre pedang. Itu dilarang selama bertahun-tahun di Jerman Barat, Singapura dan beberapa negara Skandinavia karena tingkat kekerasan dan kekejamannya yang tinggi, dan telah dirilis di beberapa wilayah dalam bentuk yang disensor.

All Quiet on the Western Front (1930)

Salah satu film populer pertama yang membahas horor perang. All Quiet On The Western Front memberikan pandangan kehidupan yang realistis dan mengerikan di garis depan selama Perang Dunia I, terutama berurusan dengan kekecewaan seorang tentara yang semakin meningkat dengan peristiwa yang dihadapinya. Film tersebut dilarang di Jerman oleh Partai Nazi selama tahun 1930-an dan 1940-an karena dianggap pesan anti-Jerman, serta Australia dan Selandia Baru karena sikap anti-perangnya.

The Blue Kite (1993)

Representasi rezim komunis Mao menyebabkan The Blue Kite dilarang dirilis di daratan Tiongkok, dan sutradara Zhuangzhuang Tian dilarang membuat film selama 10 tahun. Film ini, bagaimanapun, memenangkan sejumlah penghargaan di sirkuit film internasional setelah dirilis. Ini diceritakan dari perspektif seorang anak laki-laki yang tumbuh di Beijing selama tahun 1950-an dan 60-an, mendemonstrasikan kisah nyata kehidupan di kota selama Revolusi Kebudayaan, dan menjelajahi kebenaran tersembunyi dari dalam daratan.

Brokeback Mountain (2005)

Film pemenang banyak penghargaan Ang Lee terlibat dalam kontroversi setelah kehilangan gambar terbaiknya karena Crash (2004). Beberapa menuduh Akademi homofobia, terutama karena film tersebut secara luas dianggap sebagai film terbaik tahun ini, dan telah memenangkan lebih banyak penghargaan Film Terbaik dan Sutradara Terbaik daripada film lain pada saat itu. Brokeback Mountain menceritakan kisah hubungan romantis dan seksual yang kompleks antara dua koboi. Film itu dilarang di sejumlah negara Timur Tengah dan di Cina karena penggambaran homoseksualitasnya.

Battle Royale (2000)

Battle Royale sering dibandingkan dengan The Hunger Games (2008), yang juga dilarang dengan alasan serupa. Film ini mengikuti sekelompok siswa Jepang kelas 9 yang dikirim ke sebuah pulau di mana mereka harus membunuh satu sama lain sampai orang yang selamat terakhir dinyatakan sebagai pemenang. Sementara kekerasan terkadang bisa sangat dramatis, ada humor gelap di sepanjang film, yang membantunya mendapatkan status kultus dan, meskipun dilarang di beberapa negara (termasuk Jerman, di mana sekarang ini), Battle Royale telah menjadi salah satu film paling sukses di Jepang.

Hail Mary (1985)

Konten penistaan ​​dan seksual eksplisit sering kali menjadi kombinasi sempurna untuk melarang film. Sutradara French New Wave yang terkenal, Jean-Luc Godard, menceritakan kembali kisah kelahiran Perawan dalam suasana modern. Hail Mary dilarang di Brasil dan Argentina setelah dirilis. Paus Yohanes Paulus II bahkan memberikan kritik terhadap film tersebut, yang menyatakan bahwa film tersebut ‘sangat melukai perasaan religius orang percaya’, dan banyak pengunjuk rasa muncul di berbagai malam pembukaan dan festival. Meski demikian, film ini telah dipuji oleh sejumlah kritikus, terutama karena sinematografinya.

Tango terakhir di Paris (1972)

Film kedua yang dibintangi oleh Marlon Brando ada di daftar kami. Karena konten seksual eksplisitnya, Last Tango In Paris dilarang selama sekitar 30 tahun di negara-negara termasuk Korea Selatan, Portugal, Singapura, Italia, dan Chili. Di Inggris, film itu dipotong ulang untuk mengurangi durasi adegan seks, yang memungkinkan peluncurannya. Film ini berfokus pada hubungan seksual antara seorang pria Amerika dan wanita Paris dan dianggap oleh beberapa orang sebagai salah satu film paling erotis dan membebaskan yang pernah dibuat. Namun, kontroversi telah muncul tentang perilaku Brando dan sutradara Bernardo Bertolucci di lokasi syuting.

Persepolis (2007)

Sebuah cerita masa datang beranimasi dengan latar belakang Revolusi Iran, dan berdasarkan novel grafis otobiografi Marjane Satrapi dengan nama yang sama. Meskipun awalnya dilarang di Lebanon setelah beberapa ulama menganggapnya ‘menyinggung Iran dan Islam’, Persepolis kemudian dibebaskan menyusul protes dari kalangan intelektual dan politik. Ini memperoleh campuran pujian dan kontroversi setelah rilis internasional; pengulas memberikan pujian yang hampir universal pada film tersebut, sementara pemerintah Iran melanjutkan dengan keluhannya dan menarik Persepolis dari beberapa festival. Itu berdiri sebagai film penting dalam animasi dan sinema dunia.

The Last Temptation of Christ (1988)

Bercerita tentang kehidupan Yesus Kristus selalu memiliki risiko yang kuat untuk menyebabkan pelanggaran. Sajikan godaan duniawi yang dia hadapi, terutama yang bersifat seksual, dan pelanggaran ini meningkat secara substansial. Meskipun berisi penafian yang menjelaskan bagaimana film tersebut menyimpang dari penggambaran Alkitab tentang kehidupan Yesus, The Last Temptation Of Christ karya Martin Scorsese telah mendapatkan banyak pencela. Itu dilarang di Israel saat dirilis dan memiliki larangan langsung di Singapura, di mana tidak pernah mendapatkan izin untuk diputar atau dirilis.

Life of Brian Monty Python (1979)

Dari satu gambaran Kristus ke yang lain… hampir. ‘Dia bukan Mesias, dia anak yang sangat nakal.’ Brian lahir di Betlehem pada hari Natal pertama di kandang sebelah, dan dia menghabiskan sisa hidupnya dengan disalahartikan sebagai Yesus. Life Of Brian dari Monty Python adalah salah satu film komedi paling dihormati dan populer sepanjang masa. Itu bahkan membuat pelarangan menjadi menguntungkannya, dengan poster di Swedia, misalnya, menyatakan: ‘Lucu sekali, itu dilarang di Norwegia!’

Kisah asal penjahat super mandiri Todd Phillips, Joker, tiba di bioskop  di tengah begitu banyak kontroversi dan kekhawatiran tentang potensi kekerasan peniru sehingga perdebatan tersebut sebagian besar telah membanjiri film itu sendiri. Sangat menarik untuk menyaksikan diskusi seputar film bergeser dari “Apakah kita benar-benar membutuhkan cerita Joker lain segera setelah Suicide Squad?” menjadi “Apakah Joker penuh dengan ide berbahaya yang akan memacu penggemarnya yang terburuk untuk membunuh?” Kekhawatiran awal seputar Joker menganggap film tersebut tidak perlu, dampaknya dapat diabaikan. Pertanyaan-pertanyaan saat ini menganggapnya terlalu penting, seolah-olah hal itu mungkin memicu anarki besar-besaran hanya dengan yang ada.

Seperti biasa dalam kasus di mana orang melompat ke ekstrem, kebenaran ada di tengah-tengah. Joker mungkin membuat beberapa orang yang merasa terpinggirkan merasa lebih terlihat dan lebih kuat, dan mereka mungkin bertindak sebagai tanggapan. Ada beberapa pesan jelek dan mementingkan diri sendiri dalam film tersebut, yang secara tidak selaras bertujuan untuk menciptakan simpati bagi musuh terburuk Batman dan salah satu pembunuh massal dan arsitek kekejaman DC Comics yang paling terkenal. Tapi suka atau tidak suka, film ini memang memutar fantasi yang menggoda tentang penganiayaan dan kelegaan, merangkul nihilisme sebagai sarana pelarian total dari dunia yang mengerikan.

Ini adalah fantasi yang mengasihani diri sendiri, tentunya. Phillips dan rekan penulis Scott Silver mengikuti jejak drama Joel Schumacher tahun 1993 Falling Down dalam menggambarkan dunia sebagai tempat yang sangat gelap dan tidak peduli, sebuah karnaval yang hampir lucu dan lucu di mana protagonis tidak dapat menemukan sedikit pun kenyamanan atau kelegaan. Dalam pertunjukan yang benar-benar mendalam yang dilihat sebagai magnet perhatian musim penghargaan yang dijamin, Joaquin Phoenix berperan sebagai Arthur Fleck, seorang badut sewaan paruh waktu yang bekerja untuk agensi bakat kumuh yang penuh dengan orang aneh yang berlebihan. Arthur sakit jiwa dan menjalani pengobatan dan terapi yang diperintahkan pengadilan, yang tidak menawarkan kenyamanan atau menunjukkan kepedulian. Dia mengabdi kepada ibunya yang sakit Penny (Frances Conroy), yang mendorongnya untuk melihat dirinya sendiri sebagai cahaya gembira di dunia, membawa tawa kepada orang-orang.

Masalahnya adalah dia tidak terlalu lucu. Dia sangat canggung, tipe orang yang gelisah, ketidakmampuan sosial yang dihindari orang di depan umum karena perilakunya yang tidak menentu terasa seperti itu bisa berubah berbahaya – atau setidaknya tidak nyaman bagi mereka. Mudah bagi pemirsa untuk berempati dengan keinginannya untuk dicintai, tanpa harus mencintainya. Ketika dia mengatakan dia merasa tidak terlihat, jelas alasannya: dia adalah tipe orang yang orang-orang berpaling dari jalan, karena sikap apatis atau ketidaknyamanan aktif.

Ketegangan antara simpati dan jijik adalah salah satu hal paling jujur ​​tentang Joker, yang sebagian besar berusaha membuat dunia menjadi buruk. Saat bekerja sebagai pembuat tanda, Arthur secara acak dipukuli oleh segelintir anak, yang mencuri tanda itu dan kemudian mematahkannya di atas kepalanya. Bosnya tidak hanya tidak percaya ceritanya, dia meminta Arthur untuk membayar tanda yang hilang itu. Ironi dan ketidakadilan yang dramatis muncul di sepanjang film, sampai jelas bahwa Arthur tidak paranoid, dunia benar-benar ingin menangkapnya. Dan kemudian dia melakukan tindakan kekerasan yang tidak bisa dibatalkan.

Untuk sebagian besar waktu kerjanya, Joker adalah film yang secara sadar jelek, secara visual dan emosional. Arthur mulai dengan hampir tidak ada apa-apa, dan kehilangan semuanya secara bertahap, dengan cara yang dirancang untuk menyakiti penonton yang berempati. Phillips dan sinematografer Lawrence Sher (yang juga DP untuk ketiga film Phillips ‘Hangover) memberikan film tersebut tampilan yang memuakkan, grunge, underlit, seperti David Fincher, terutama di rumah Arthur yang kumuh. Segala sesuatu tentang mendongeng – skor yang tidak menyenangkan dan meledak; kegelapan yang pekat; desain suara invasif – dirancang untuk menindas, dan untuk mendorong penonton ke sudut pandang Arthur sebagai korban utama dari semua penindasan. Betapa mengerikannya keberadaan Arthur yang menghipnotis, sama seperti penampilan Phoenix yang menghipnotis saat ia berputar dari harapan yang rapuh menjadi tindakan penghancuran yang semakin besar dan percaya diri.

Dan kemudian dia lolos dari semuanya, dengan belajar untuk tidak peduli – bukan tentang bagaimana atau apakah orang lain melihatnya, tidak tentang apakah dia menyakiti atau menakut-nakuti atau membunuh mereka, tidak tentang apakah manifesto tindakan terakhirnya masuk akal. Bagian penting dari kisah Arthur – dan penyebab begitu banyaknya kekhawatiran di sekitar Joker – adalah bahwa ketika dia merangkul impulsnya yang paling nihilistik dan merusak, dia tiba-tiba mendapatkan pujian dan perhatian yang kurang dari dirinya. Itu mungkin tidak sepenuhnya memotivasi dia, tetapi itu dimaksudkan sebagai pesan untuk segmen penonton yang paling dekat dengan Arthur, mereka yang merasa paling tidak terlihat dan tidak dicintai: banyak orang setuju dengan Anda bahwa dunia ini tidak adil dan jelek, dan jika Anda melakukan sesuatu tentang itu, mereka mendukung permainan Anda.

Ulasan Film Joker (2020)

Seperti Falling Down – dan Pengemudi Taksi Martin Scorsese, yang ditiru dan direferensikan secara terbuka oleh Phillips – Joker menyarankan bahwa ketika tokoh terkemuka kehilangan akal sehatnya, itu adalah reaksi yang wajar dan wajar terhadap dunia yang sama gilanya. Penonton yang belum cenderung melihat kemanusiaan sebagai cesspit yang mendidih mungkin tidak beresonansi dengan tingkat sinisme tersebut. Tetapi bagi pemirsa yang merasa dilecehkan dan diabaikan seperti Arthur Fleck, atau bahkan yang menyimpan kebencian yang lebih kecil dan lebih rasional tentang masyarakat, Joker adalah provokasi dan janji yang disengaja dan disesuaikan: Anda tidak sendiri, orang yang Anda benci benar-benar mengerikan , dan tidak masalah untuk bertindak melawan mereka dengan cara apa pun yang Anda inginkan.

Phillips telah menjelaskan bahwa dia tidak percaya Joker adalah sesuatu yang sekecil dan dapat diabaikan seperti film buku komik belaka. Tapi sementara filmnya lebih suram dan lebih mengerikan daripada apa pun di Marvel Cinematic Universe, itu menawarkan fantasi sejelas perjalanan kekuatan pemenuhan keinginan superhero: fantasi menjadi pahlawan bagi sebagian, beralih dari ketidakberdayaan ke kekuasaan, ditakuti dan dicintai pada saat yang sama. Phillips menyampaikan pesan itu dengan cara memberi selamat pada diri sendiri, sebagian besar dengan mengatur film di dunia di mana Arthur tidak punya pilihan selain kekerasan, dan tidak ada jalan keluar selain kegilaan. Dia digambarkan sebagai semacam pengungkap kebenaran yang kelam karena dia mengetahui bahwa dunia adalah lelucon dan tidak ada yang penting.

Itu pandangan yang cukup remaja, yang dianut Phillips dalam semangat kompleks penganiayaan yang sama yang baru-baru ini membuatnya mengeluh bahwa dia harus membuat Joker karena dunia sekarang terlalu sensitif dan terbangun untuk merek sebelumnya dari komedi yang merusak. Tapi Joker mungkin tidak akan menimbulkan kepedulian sosial jika itu bukan film yang secara teknis menarik, jika momen-momen terakhirnya tidak terlalu besar dan menggembirakan dan sengaja gila.

Karena Joker memang bermain – tidak hanya untuk pemirsa yang paling kejam, pemarah, dan tertekan – tetapi juga untuk hati seluruh penonton yang paling gelap. Ini menunjukkan seseorang menderita ketika dia membiarkan masyarakat mengikuti jalannya, dan dibebaskan ketika dia sesuai dengan masyarakat. Itu menunjukkan dia menangis sendirian ketika dia bermain sesuai aturan, dan menari liar di depan umum ketika dia memutuskan untuk melanggar aturan itu. Ceritanya menyakiti dan menyakitinya, tetapi pada akhirnya Phillips menyarankan bahwa semua yang dia lalui diperlukan untuk memberinya kekuatan dan pengakuan yang pantas dia dapatkan. Itu adalah fantasi yang menggoda, dibuat dengan keyakinan penuh.

Info Lainnya : 4 Situs Nonton Film Terbaru Pengganti Indoxxi Sub Indo

Banyak kritikus dan penonton awal menanggapi Joker dengan kebencian, karena fantasi itu begitu egois dan solipsistik. Dengan menganggap dunia tidak seimbang, sangat jahat, Phillips memungkinkan impuls pemirsanya yang paling buruk dan paling merusak. “Aku hanya tidak ingin merasa begitu buruk lagi,” kata Arthur dengan sedih pada satu titik. Dia jenis penjahat yang bisa diterima, tidak berbahaya dan sedih – bukan orang biasa, tapi avatar penonton untuk tertindas. Dan kemudian dia mencontohkan cara untuk tidak berbahaya lagi. Itu belum tentu membuat Joker menjadi ajakan bertindak, atau ajakan untuk melakukan kekerasan dalam kehidupan nyata. Tapi itu memang mewakili bentuk undangan yang mengerikan – bukan hanya panggilan untuk bersimpati dengan iblis, tapi pembenaran penuh untuk neraka yang dia ciptakan.

Kita sebagai member taruhan pastinya sangat ingin mengetahui tentang langkah yang benar dalam memilih situs judi online terbaik untuk menjadi partner kita melakukan taruhan. Situs judi online kini dapat mudah ditemukan melalui jejaring internet yang dapat kita akses melalui smartphone ataupun laptop. Cara memilih situs judi online juga harus dengan teliti dan memahami apa saja yang harus kita lakukan sebelum bergabung. Melalui review yang telah dilakukan banyak sekali bettors yang mengalami kekecewaan terhadap website taruhan yang dipilih karena tidak memenuhi standard pelayanan ataupun transaksi yang tidak diselesaikan.

Situs Judi Online Terbaik

Situs judi online terbaik dan terpercaya harus memiliki pelayanan customer service yang siap melayani 24jam dan bersedia untuk menyelesaikan seluruh masalah yang di alami oleh member. Website taruhan juga harus memiliki usia yang cukup dan di support dengan lisensi resmi untuk beroperasi memasarkan produk judi online secara legal kepada member. Standard transaksi dari sebuah situs judi online terbaik pastinya dibawah 5 menit untuk menyelesaikan proses deposit atau withdraw dengan nominal kecil ataupun besar. Situs judi online juga memberikan hak member seperti pada taruhan judi bola adanya komisi yang harus diberikan kepada member setiap taruhan yang dilakukan sebanyak 0.25%. Pada permainan casino online, member berhak untuk mendapatkan promosi komisi rebate 1%. Untuk beberapa bonus promosi tersebut harusnya tanpa syarat dan ketentuan.

Langkah Dalam Memilih Situs Judi Online Terbaik

Tidak mudah untuk berhasil memilih situs judi online terbaik dan tidak terlalu sulit juga untuk mencoba langkah yang akan kami berikan. Alangkah baiknya bettors untuk mencoba dengan minimun deposit yang telah di tentukan oleh agen judi online. Hal tersebut untuk mengecheck kelancaran transaksi yang diberikan oleh agen tersebut. Anda juga harus melihat kelengkapan jenis permainan judi online yang disediakan. Pastinya terpercaya jika situs judi online telah di support oleh beberapa provider ternama seperti : Pragmatic, Sbobet, Nova88, S128, Isin4D, dan Tangkasnet. Beberapa provider terbesar tersebut pastinya memberikan standard yang harus di jalankan jika ingin menjadi situs judi online terbaik di negaranya masing-masing.

Keuntungan Memilih Situs Judi Online Terbaik

Keuntungan member dalam memilih situs judi online terbaik pasti mendapatkan prioritas dan fasilitas yang sudah menjadi hak member. Member juga akan merasa aman dalam melakukant transaksi kapanpun dan dimanapun. Member juga akan mendapatkan pengalaman melakukan taruhan yang luar biasa tanpa harus pergi langsung ke tempat taruhan. Member juga dapat merefrensikan teman untuk bermain tanpa adanya rasa was-was dan juga pastinya mendapatkan bonus ref yang akan diberikan setiap bulannya. Bermain dengan fitur judi tercanggih yang disediakan sehingga memudahkan seluruh bettors dalam mengakses situs dan mudah untuk memahami permainan taruhan yang dimainkan.

“Beauty and the Beast” tetap menjadi standar emas bagi Disney yang membuat ulang animasi klasiknya sebagai film aksi langsung, atau film fitur “tampak seperti aksi langsung” (“The Lion King”).

Dilucuti dari nyanyian dan komedi yang membuat animasi “Mulan” menjadi tanda seru di akhir pertunjukan gemilang yang dimulai dengan “The Little Mermaid,” kita pergi dengan tontonan anggaran besar yang mengambil cerita rakyat Tiongkok klasik gadis maxbet yang menjadi pejuang.

Ini urusan yang agak kering, kurang kecerdasan, kehangatan, dan kesombongan dari kartunnya. “Tontonan” berlaku untuk kisah pembatasan peran gender, perang, dan seni bela diri ini. Tapi sutradara Niki Caro (“Whale Rider”) dan timnya belum mencapai “epik”. Harapan terbaik kami untuk film aksi ramah anak dengan protagonis wanita yang kuat ini adalah untuk sebuah cerita dengan kesedihan dan skala, set yang mempesona dan set potongan aksi, “Crouching Tiger” atau “House of Flying Daggers” atau “Hero” tanpa darah. Ini tidak sampai di sana.

Ceritanya mirip dengan “Versi Disney” yang disulap menjadi animasi. Mulan, diperankan oleh veteran layar lebar Liu Yifei (“The Forbidden Kingdom”, “In Harm’s Way”) adalah putri seorang mantan tentara (Tzi Ma dari “The Farewell”) dan seorang ibu (Rosalind Chao, “The Joy Luck Club ”) Yang harus mengingatkannya – terus-menerus – bahwa” seorang anak perempuan membawa kehormatan (bagi keluarga) melalui pernikahan. ”

Dia adalah tipe atletis, sembrono yang hampir tidak bisa duduk diam, semua berdandan untuk pertemuan dengan pencari jodoh. Dia lebih suka berlatih seni bela diri. Dalam istilah Tao, dia memiliki terlalu banyak “chi”.

“Tetapi chi untuk pejuang, bukan anak perempuan. Bungkam suaranya. ” Jika tidak, semua orang akan mengira Anda adalah “penyihir”.

Ketika orang barbar, dipimpin oleh Böri Khan (Jason Scott Lee yang hebat dari “Naga”), mulai menyerang kota-kota di sepanjang Jalan Sutra, Kaisar (Jet Li, dari “Pahlawan”) melembagakan wajib militer – satu orang dari setiap keluarga di kerajaan . Saat ayah Zhou meninggalkan perang terakhir dengan pincang, Mulan mengira dia akan menyelamatkannya dari kematian atau penghinaan dengan menggantikannya, berpura-pura menjadi seorang pria.

Mulan mencuri kuda, baju besi, dan pedang ayahnya (“alat yang bagus untuk pekerjaan yang buruk”), memperdalam suaranya dan, menyelipkan dirinya, mencoba mempertahankan suaranya sendiri di antara rekrutan yang lebih besar dan lebih besar di kamp pelatihan, sambil bersembunyi jenis kelaminnya.

Ulasan Film Mulan

Donnie Yen (“Rogue One”) adalah komandan yang bertujuan untuk “membuat orang keluar dari setiap orang”.

Tapi saat mereka berlatih, senjata rahasia Böri Khan, prajurit-penyihir Xianniang (legenda layar Gong Li) berubah bentuk dan menimbulkan malapetaka di sepanjang perbatasan. Tentara barbar kekar dengan penyihir? Tentara mana yang bisa menghentikan mereka? Mungkin yang memiliki seorang wanita muda yang hewan roh keluarganya adalah burung phoenix.

Klise Hollywood “skenario oleh komite” berlaku di sini, dengan penulisan skenario pasangan suami istri yang menulis dua film “Planet of the Apes” dan “Jurassic World” yang mengadaptasi cerita kartun musik, dan dua penulis dengan film Natal di TV sebagai penghargaan mereka. dua sen mereka berharga.

Film ini terasa disesuaikan untuk pasar China yang sangat penting, tetapi disesuaikan oleh sekelompok orang Hollywood, dan sutradara Kiwi. Ada banyak pembicaraan tentang “chi”, orang barbar diberi nama yang tidak bisa saya tempatkan – “Ronan?” Mungkin “Xirong” adalah apa yang mereka katakan. Apakah menyebut mereka Mongol akan menyinggung penonton Asia?

Pesan pemberdayaan wanita lebih menonjol daripada di “Mulan” sebelumnya, dan dipadatkan dengan adegan baru yang menampilkan Mulan dan Xianniang, yang secara singkat membandingkan catatan tentang nasib wanita di Tiongkok kuno.

Namun sedikit isyarat musik dari film “Mulan” Disney lainnya hanya membuat satu film merindukan sebuah film yang menarik penonton di lebih banyak level, yang meringankan suasana di sana-sini.

Lee dan Gong Li adalah pemeran yang menonjol. Tapi kemudian, penjahat selalu lebih menyenangkan. Yifei Liu lebih baik dalam seni bela diri (kawat) stunt daripada melewati kesedihan seorang wanita muda yang bersemangat yang terkekang oleh budaya patriarkal, atau keberanian orang yang pusing menemukan cara untuk mengekspresikan chi-nya – dan bagaimana.

Review lainnya : Review Spider-Man: Homecoming (2017)

Saya suka animasi “Mulan”, tapi yang terbaik yang bisa saya katakan untuk yang ini adalah cukup cantik, dan bisa ditonton. Apa pun yang mereka teliti pasar dan skrip komite ke dalamnya, saya menginginkan sesuatu dengan lebih hati, tindakan yang lebih baik dan setidaknya sedikit kesenangan.

Jika Anda mencari kejar-kejaran mobil, adegan perkelahian, satu kalimat, dan banyak pria botak gemuk di film Anda, ada banyak hal yang menarik di tahun 2020 – dan saya tidak hanya berbicara tentang Fast & Furious 9. Dalam Zaman bioskop tentpole, film aksi telah menjadi salah satu kekuatan paling abadi di bioskop, baik itu keluarga Fast, foto superhero terbaru, petualangan di perbatasan terakhir atau di galaksi yang jauh, jauh, atau apa pun yang mencolok Kegilaan Netflix memutuskan untuk melemparkan banyak uang di depan (a la Bright, 6 Underground, dll.).

Tahun 2020 akan sedikit berbeda dari tahun-tahun belakangan ini di bioskop, dengan berakhirnya Infinity Saga dan jeda di film-film Star Wars, tetapi masih ada banyak gambar yang memacu adrenalin di kalender. Dengan pemikiran tersebut, staf collider menyusun daftar film aksi baru untuk ditonton pada tahun 2020, dari tersangka biasa hingga permata tersembunyi.

A. Underwater

Apakah Underwater hanya Alien tetapi benar-benar di bawah air? Iya. Ya itu. Dan mengapa Anda berpikir itu akan menjadi hal yang buruk berada di luar pemahaman saya. Bintang aksi / horor / sci-fi hybrid baru Kristen Stewart, Jessica Henwick, dan Vincent Cassel sebagai tim peneliti akuatik yang menemukan diri mereka melawan binatang dunia lain ketika gempa bumi menjatuhkan monster dan menghancurkan laboratorium subaquatic mereka. Dan sisanya hanya kesenangan kuno yang bagus. – Haleigh Foutch

B. Bad Boys for Life

Film Bad Boys adalah dua film terbaik penyihir ledakan Michael Bay, jadi pada awalnya, sangat mengecewakan mendengar bahwa Bay tidak akan kembali untuk mengarahkan angsuran terbaru dalam seri ini. Tapi setelah menonton 6 Underground, saya telah memutuskan bahwa ini mungkin berkah tersembunyi. Lagipula, hal terbaik dari dua film Bad Boys sebelumnya adalah chemistry antara bintang-bintangnya, Will Smith dan Martin Lawrence (faktanya, Bad Boys pertama adalah lelucon garis batas, dengan urutan aksi tersebar di antara semua adegan komedi). Dan Smith dan Lawrence kembali ke Bad Boys for Life setelah absen selama 17 tahun, dan itulah alasan yang cukup bagi saya untuk bersemangat. Urutan aksinya memang terlihat sedikit hambar di trailer, dan tanggal rilis film di bulan Januari secara historis bukan pertanda baik. Tapi menonton dua lead yang menarik saling menyindir selama dua jam sepadan dengan harga tiket, jadi lemparkan beberapa baku tembak dan pengejaran mobil yang kompeten dan saya baik-baik saja. Selain itu, DJ Khaled memainkan karakter bernama Manny the Butcher, dan saya tidak akan berhenti sampai saya melihat kreasi ini. – Tom Reimann

C. The Gentleman

Guy Ritchie kembali, sayang! Memang, Guy Ritchie secara teknis belum pergi ke mana pun – dia secara konsisten membuat film dengan anggaran besar seperti waralaba Sherlock Holmes dan remake Aladdin yang gila di tahun 2019. Tapi merek OG dari “Guy Ritchie,” jenis film thriller kriminal yang cerdik dan cerdik yang dijanjikan oleh film ikonik langsung seperti Lock, Stock dan Two Smoking Barrels and Snatch, belum pernah terlihat di teater sejak 2008-an RocknRolla. Namun berdasarkan rekaman awal dan tanggapan kritis, The Gentlemen berupaya meroketkan “Guy Ritchie” kembali ke kesadaran budaya dengan energi yang kurang ajar dan menyenangkan.

Matthew McConaughey memimpin ansambel yang menyenangkan sebagai gembong ganja Amerika yang tinggal di Inggris, ingin menjauh dari bisnisnya. Ketika kabar tentang pensiunnya yang semu tersebar di komunitas kejahatan Inggris (ya ampun, kalimat yang menyenangkan untuk ditulis! Guy Ritchie kembali, sayang!), Semua jenis karakter yang teduh dan, ahem, “tuan-tuan” melakukan apa pun untuk mendapatkan sepotong pai hijau. Aktor yang terlibat, semuanya jelas menikmati kesempatan untuk bermain-main di dunia bawah Ritchie, termasuk Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell, Hugh Grant, dan MVP pribadi saya, Henry Golding melakukan aksen Cockney yang benar-benar gila dan mengejek dan bersolek di seluruh tempat seperti bintang rock kriminal bodoh. STXfilm tampaknya sangat puas dengan “membiarkan pembuat film hebat mengambil pemeran yang hebat dan memberikan gambar mid-budget orisinal yang bagus,” dan sayang, saya juga sangat puas. – Gregory Lawrence

Trailer The Gentleman (2020)

Birds Of Prey (Dan Emansipasi Fantabulous One Harley Quinn) mendarat di bioskop akhir pekan ini dan Anda pasti harus memandangnya sekiranya Anda merasakan DC Comics dan Harley Quinn pada lebih-lebih. Film ini tidak mengeluarkan senjata besar apa pun — tidak ada Batman dan, yang terang, tidak ada Joker dalam hal ini — tetapi dia mempunyai skrip yang cerdas, pertunjukan yang luar awam, dan banyak aksi yang menyenangkan. Mari kita lihat apa yang sukses dan apa yang tidak ada dalam film baru dari sutradara Cathy Yan, penulis Christina Hodson dan bintang Margot Robbie.

Pro

Tanpa merusak cerita di luar premis, Birds of Prey mencontoh Harley Quinn (Margot Robbie) sesudah putus cinta yang menyakitkan (dan walhasil sangat berbahaya) dengan Joker. Dia dan Puddin  siap untuk selamanya dan sudah waktunya bagi Harley Quinn untuk berdiri dengan kakinya sendiri — sesuatu yang rupanya jauh lebih sulit dari yang dia harapkan. Tanpa perlindungan Joker, dia menemukan dia mempunyai sasaran yang agak besar di punggungnya.

Burung pemangsa tituler lainnya ialah Dinah Lance / Black Canary (Jurnee Smollett-Bell), Helena Bertinelli / Huntress (Mary Elizabeth Winstead), Detektif Renee Montoya (Rosie Perez), dan Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Orang jahat teratas ialah Roman Sionis / Topeng Hitam (Ewan McGregor) dan anteknya Victor Zsasz (Chris Messina).

Semua karakter ini bersatu pada walhasil untuk perselisihan terakhir, padahal beberapa besar mereka berada di sisi yang berbeda sepanjang film. Beberapa besar film berfungsi karena lucu, menarik, dan mempunyai karakter hebat. Saya suka seluruh pemeran utama wanita, tetapi Harley Quinn dari Robbie benar-benar mencuri perhatian. Dia sangat fantastis. Mary Elizabeth Winstead Huntress juga ialah karakter yang sangat lucu dengan latar belakang yang hebat. Dan aku juga sangat suka Black Canary, padahal aku pikir dia harus merusak tenaga supernya sedikit lebih awal.

Film ini tidak selucu Deadpool, tetapi humornya sukses. Tiap kali Harley Quinn ada di layar, sesuatu yang lucu terjadi. Dia mengingatkan aku pada Holly Golightly yang pun lebih eksentrik. Dengan kelelawar dan palu dan kecenderungan kekerasan. Ada seluruh adegan yang didedikasikan untuknya membeli sandwich sarapan yang sempurna dan kemudian dikejar-kejar via jalan-jalan Gotham dengan itu terselip di pakaiannya. Dia memainkan roller derby dengan sepenuh hati (sesuatu yang sangat disukai oleh pacar aku yang bermain roller derby) dan minum seperti tidak ada hari esok. Dia mempunyai seluruh pandangan baru terbaiknya saat dia mabuk, sesudah seluruh.

Jadi humornya berprofesi, dan semacam itu pula sistem aneh yang terputus-putus yang Harley ceritakan. Dia menceritakan, pertama di segmen pembukaan kartun, dan kemudian sepanjang, tetapi dia tidak mahir memegang seluruh sesuatunya, sehingga film memantul sedikit dengan garis waktu. Dia harus membuat cadangan lebih dari satu kali untuk mengisi beberapa detail. Ini cerdas dan tidak pernah ada linglung seputar jadwal waktu.

Banyak hal yang aku nikmati seputar film ini akan merusaknya, jadi aku cuma akan mengatakan itu film yang sangat menyenangkan dengan banyak tawa dan beberapa adegan pertarungan yang hampir kartun yang sangat menyenangkan. Dan Black Mask, padahal bukan penjahat DC yang paling menarik, sangat menyenangkan berkat tenaga kerja McGregor yang luar awam.

Cons

Pertama, seperti yang aku sebutkan di daerah lain, film ini tidak perlu diberi peringkat-R. Beberapa besar barang yang diberi peringkat R sama sekali tidak perlu. Harley Quinn tidak perlu kecanduan narkoba seperti dirinya; dia tidak perlu mengutuk jauh lebih banyak ketimbang yang dia lakukan di Suicide Squad (yang ialah perubahan nada yang aneh untuk sedikitnya). Tidak perlu hal-hal kekerasan seksual yang pada dasarnya ialah garis yang aku gambar untuk menunjukkan yang ini terhadap buah hati-buah hati aku.

Burung pemangsa harus ialah PG-13. Saya akan menjadi film yang lebih baik dengan nada yang kurang edgy dan itu akan tampil lebih baik di box office sekiranya keluarga dapat menontonnya. Saya juga suka bagaimana itu benar-benar menekankan karakter perempuan yang tangguh dan merasa agak memalukan bahwa itu tidak lebih pantas untuk gadis yang lebih muda.

Keluhan besar aku yang lain ialah dengan adegan pertarungan terakhir, jadi ini sedikit merusak. Sepanjang film kita memperhatikan bermacam protagonis wanita tangguh memberikan rasa sakit terhadap bermacam berandalan dan berandalan. Black Canary mengalahkan dua pria di luar klub Roman yang berupaya melarikan diri dengan Harley Quinn yang sangat mabuk. Huntress ialah pembunuh batu dingin untuk membalas dendam. Dan Harley Quinn mengalahkan seluruh tipe penjahat dan polisi (lazimnya yang tidak mematikan) dengan gaya dan pizza. Masing-masing wanita ini diatur sebagai pejuang yang serius, dan itu hebat.

Kecuali aku masih tidak yakin bahwa golongan sekecil itu dapat mengalahkan puluhan dan puluhan lawan bersenjata dengan dasarnya cuma kepalan tangan mereka.

Bentrokan Black Canary, tidak ada karakter ini yang mempunyai tenaga super kongkrit. Huntress, Montoya, dan Harley Quinn semuanya pejuang hebat, tetapi kita berbicara seputar sekelompok empat orang dewasa dan satu remaja muda yang kalah jumlah mungkin 5 banding 1 oleh sekelompok berandalan bersenjata. Saya bukan peluang besar saat Anda cuma mengandalkan tinju alih-alih logika.

Sejujurnya, pun mereka tidak dapat menang, mereka cakap menang tanpa melakukan sesuatu yang sangat mahir. Kecuali terakhir harus mengambil beberapa isyarat dari Home Alone. Booby traps, pertahanan mahir, mengaplikasikan lokasi untuk keuntungan mereka, mengeluarkan berandalan satu demi satu. Melainkan besar cuma terasa seperti peluang yang sia-sia.

Bentrokan itu, cuma menjadi lebih besar tidak membuat adegan pertarungan menjadi lebih baik. Saya ialah sesuatu yang perlu dipelajari Warner Bros.

Adegan pengejaran dan konfrontasi terakhir antara Quinn dan Black Mask, di sisi lain, sangat baik.

Kesimpulan

Pada walhasil, aku benar-benar merasakan Birds of Prey padahal aku setuju itu akan lebih kuat sekiranya Joker menjadi antagonis utama ketimbang Black Mask. Sayang sekali mereka memilih skor R untuk yang satu ini (tidak seperti Joker, tidak perlu seperti itu) dan aku pikir adegan pertarungan terakhir dapat jauh lebih menarik.

Tidak humor dan aksi berani di seluruh film itu tepat sasaran, dan Robbie terang bersenang-bersuka cita sebagai Harley Quinn, peran yang dia mainkan semenjak lahir.  menyenangkan memperhatikan DCEU melanjutkan kemenangannya di sini dan semoga berlanjut dengan Wonder Woman 1984.

Saya pikir pada dasarnya aku setuju dengan konsensus yang satu ini. Ini tidak sebagus Wonder Woman atau Shazam! tetapi lebih baik ketimbang Aquaman dan entri DCEU sebelumnya. Tidak sempurna, tetapi sangat menyenangkan dan pasti satu untuk diamati di layar lebar.

“Kebutaan” adalah salah satu film menjijikkan, belum lagi tertahankan, saya belum pernah melihat. Ini adalah sebuah alegori tentang sekelompok orang yang hidup di bawah tekanan besar, tapi terus terang, aku lebih suka melihat mati untuk duduk pada akhir tiga perempat dari film. Tidak hanya putus asa dan bau, itu jelek. Ditenaturasi, kadang-kadang terlalu terang, kadang-kadang terlalu gelap untuk melihat, ini adalah percobaan untuk menentukan seberapa banyak Anda bisa menipu dengan cetakan sebelum menyelesaikan dengan tanah liat, diselingi dengan susu remang.

Dalam sebuah kota yang tidak ditentukan (Toronto, sebagian besar waktu), penyebaran penyebab tidak ditentukan kebutaan pada populasi. Pilot pertama dibutakan di cahaya. Lalu matanya berubah dokter buta. Dan seterusnya, sampai hampir semua penduduk buta, kecuali istri dokter. Tiga kamar di penjara-penjara penuh dengan orang yang berada di karantina; penjaga bersenjata menonton. Jadi saya kira para penjaga menjadi buta. Saya ingat guru Latin saya Nyonya Link, dibuat untuk menghafal frase setiap hari: Spooky Pone, itu dilarang. Jadilah cis Ipsos custodes penjaga? *

Sebagian besar korban yang selamat dari penjara segera menjadi putus asa dan lapar. Masalah besar adalah Ward 3, dan para pemimpinnya yang barbar (Gael García Bernal). Kami menemukan senjata disita semua makanan dan menjualnya kepada Ward 1 dalam pertukaran untuk nikmat seksual dan perhiasan. Anehnya, saya tidak saya ingat Ward 2, dengan pengecualian Ward 3 Ward 2 dan Ward 3 mendambakan, dan siapa yang peduli?

Oh, apa tes. Pakaian jatuh. Telanjang dalam dingin. Orang mereka berjuang, sekarat, dan diperkosa. Berkeliaran di sekitar dan tersandung sesuatu. Memukul kepalanya. Dipukuli oleh pipa yang tidak melihat datang, dipengaruhi oleh orang-orang yang tidak tahu apa yang bergoyang. Di tengah mulut neraka adalah istri dokter (Julianne Moore), yang tidak tahu mengapa dia masih bisa melihat, tapi tinggal bersama suaminya yang setia.

Ini adalah simbol dari seseorang dengan panduan visual untuk orang buta terhadap penjahat? Sayangnya, aku tersandung aku! Untuk menempatkan? Mungkin itu dia. Dalam sebuah film yang bahkan tidak mencoba untuk menjelaskan kebutaan (tidak mungkin), tidak ada ruang untuk simbol dan metafora dan berbagai kelompok diidentifikasi, termasuk sepasang Asia (Yusuke Iseya dan Yoshino Kimura) dokter dan istrinya (Mark Ruffalo dan Moore), hitam tua bijak (Danny Glover), seorang wanita lajang (Alice Braga), anak (Mitchell Nye) dan anjing (tidak terakreditasi).

Dan kebisingan. Oh, Tuhan! Ini adalah soundtrack yang begitu agresif, jadi saya merasa ngeri di kursi saya. Aku tidak bisa tidur dengan baik untuk film. suara logam dari logam, kaca pecah, peluru yang ditembakkan, orang-orang berteriak, dan volume tampaknya meningkat, dibandingkan dengan dialog di sekitarnya, seperti yang mereka lakukan dengan iklan TV. Mata, telinga dan kesabaran saya diserang. tangan dan kaki, baik.

The dimiliki oleh film ini. Disutradarai oleh Fernando Meirelles. Berdasarkan novel karya José Saramago 1995 Portugal, Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1998. Saya belajar lama, menolak tawaran untuk membuat buku menjadi sebuah film karena penghasilan Fernando Meirelles telah mencapai miliaran setelah bermain slot online di https://www.depoxito.com/. Ini adalah kesempatan saya untuk menghadiri pemutaran “The Godfather” malam ini. Saya berharap untuk damai dan tenang.

“Lock Up, menghapus kunci Siapa yang akan merawat para penjaga.?”

Juvenal

Ny. Link mengatakan kepada saya satu hari, dan hari itu mungkin tidak pernah datang, saya akan memanggil untuk melayani kalimat saya.

Cara film menggambarkan berbagai jenis kecacatan, mulai dari yang biasa-biasa saja hingga yang menyinggung. Kebutaan khususnya merupakan kecacatan permainan bebas yang cukup untuk menggambarkan secara ofensif tanpa reaksi atau reaksi. Tapi kenapa? Perjuangan sehari-hari untuk bertahan hidup di dunia yang tidak dapat menampung orang-orang buta adalah sangat sulit. Jadi mengapa yang buta digambarkan begitu lucu dan tidak tepat dalam film? Untungnya, ada beberapa film yang sangat bagus di luar sana yang menggambarkan kebutaan dengan cara yang tidak mengejek atau meremehkan perjuangan para tunanetra.

Kami sedang mencari hal-hal seperti penggambaran akurat (atau paling tidak positif) dari orang-orang tunanetra, film-film yang tidak mengejek karakter buta mereka atau mengabadikan stereotip berbahaya, dan tentu saja keseluruhan nilai hiburan serta plot yang menarik. Pasti ada beberapa film fantasi dan horor yang menggambarkan kebutaan dengan beberapa plot yang tidak realistis, tetapi film-film itu juga menggambarkan orang-orang buta sebagai kuat dan mampu.

Ada beberapa spoiler di depan, jadi injak dengan hati-hati!

Lihatlah Film-Film yang Seperti Film Blindness The Movie ini

1. Ray (2004)

Film-film biografi selalu menghiasi dan mendramatisir kejadian-kejadian nyata. Sementara Ray memasukkan beberapa peristiwa dan karakter yang fiksi, film ini masih merupakan salah satu film biografi langka yang tidak hanya menghibur dan ditulis dengan indah, tetapi juga sangat dekat dengan kebenaran.

Ray mengikuti kehidupan Ray Charles, penulis lagu dan komposer kehidupan nyata yang berbakat, di belakang “I Got a Woman” dan “I Can’t Stop Loving You”. Penggemar dan teman sebaya Charles menjulukinya “The Genius”. Dia menderita glaukoma di masa kecilnya dan pada usia tujuh tahun benar-benar buta. Dalam film tersebut, Jamie Foxx memerankan Ray Charles dan mengeksplorasi kemasyhurannya.

Film ini pantas mendapat tempat dalam daftar ini karena menunjukkan penggambaran akurat tentang keadaan yang menindas yang dihadapi banyak orang buta, serta momen-momen realistik dari keindahan dan kegembiraan. Ray Charles benar-benar manusia biasa dan Jamie Foxx memerankannya dengan indah…….

2. Ichi (2008)

Dalam drama film chambara Jepang, kami bertemu dengan seorang wanita buta muda bernama Ichi (Haruka Ayase) yang tinggal di rumah (blind Goze women). Ichi adalah teka-teki dan mungkin karakter terberat dalam film ini.

Ichi menyegarkan karena berbagai alasan. Banyak sinematografi, dialog film, dan merasa skor yang tepat untuk adaptasi animasi, seperti sebagian besar bahasa tubuh karakter. Film ini adalah semacam genre kitsch dan artistik. Ichi bukanlah gadis yang bermasalah dan hanya ada sedikit perhatian pada orang buta sebagai kelemahan. Apalagi film ini menggambarkan kehidupan Ichi sebagai sesuatu yang bisa dimengerti sulit, tetapi juga mengakar pada martabat manusia dan relatable. Dia tidak tahu apa-apa tentang orang buta yang membesarkannya dan bahkan tidak tahu apakah dia adalah ayah, dan tragedi itu membawanya untuk mencari kebenaran. perjalanannya menyedihkan, tetapi tidak dipenuhi rasa takut. Sebaliknya, keberanian Ichi dan sifat tabah membuatnya bahkan karakter wanita yang unik dari karakter yang paling unik dan buta dalam film.

3. Mata Julia (2010)

Jika Anda memilih untuk menonton film horor supernatural ini dari bahasa Spanyol hingga suara aneh yang menenangkan Belén Rueda sendirian, itu akan sia-sia. Untungnya, Julia’s Eyes adalah film horor yang sangat menarik dan menakutkan yang akan membuat Anda menebak sampai akhir.

Dalam film itu, seorang wanita bernama Julia (Rueda) menghadapi kematian mencurigakan saudara kembarnya, Sara. Kedua wanita dilahirkan dengan kelainan yang menyebabkan penglihatan mereka memburuk dari waktu ke waktu.

Kematian Julia tentu mencurigai saudaranya dan melakukan penyelidikan sendiri. Apa yang terjadi selanjutnya adalah penumpukan yang semakin tidak nyaman di mana pandangan memburuk dan Julia menjadi lebih baik saat terjerat dalam konspirasi yang mendebarkan.

Guillermo del Toro menghasilkan permata thriller ini dan kami senang dia melakukannya. Kadang-kadang film yang benar-benar hebat membutuhkan sedikit dorongan dari nama-nama besar, dan untungnya mata Julia memiliki kesempatan untuk pergi ke luar negeri. Film itu luar biasa karena kami jauh dari wanita hebat low vision yang tidak terganggu di luar, tetapi karena itu. Plotnya juga sangat unik.

4. Blind (2011)

Film thriller kejahatan Korea memenangkan beberapa penghargaan di Korea pada tahun 2011, termasuk Aktris Terbaik dan Skenario Terbaik. sikap yang baik, tidak diragukan lagi.

Karakter utama dalam drama kriminal yang kompleks dan menegangkan ini Soo-ah, seorang wanita muda yang terluka dalam kecelakaan mobil yang membuatnya buta dan mengadopsi saudara lelakinya meninggal. Soo-ah awalnya adalah siswa akademi polisi yang menjanjikan dengan impian menjadi detektif, tetapi setelah cedera, ia memutuskan untuk meninggalkannya di belakang karier polisi. Tujuan dari film ini tidak sepenuhnya melilit Soo-ah, tetapi kasus orang hilang kecelakaan tabrak lari yang mungkin terlibat. Soo-ah bekerja dengan seorang detektif untuk menemukan pelakunya dan terjerat dalam misteri yang gelap dan menakutkan.

Blind adalah film yang hebat. Setelah kejadian film, Soo-ah memutuskan untuk mendaftar di akademi polisi lagi. Karakternya telah meningkat karena dia telah membuktikan bahwa orang-orang dengan gangguan penglihatan dan cacat lainnya mungkin lebih dari mampu melakukan kerja keras. kemampuannya untuk bertahan hidup, berpikir cepat, dan permainan terakhir kucing dan tikus di sekitar orang buta membuat karakter menginspirasi orang buta.

5. Kitab Eli (2010)

Dengan risiko merusak “sentuhan” selesai, kita akan berbicara tentang buku Eli jika kita berbicara tentang film hebat yang menunjukkan orang buta.

Kitab Eli menjelajahi dunia apokaliptik pasca-nuklir yang dikuasai oleh bandit-bandit yang putus asa dan geng-geng yang kejam. Eli, yang diperankan oleh Denzel Washington, adalah para turis yang sedang menuju ke pantai barat bekas Amerika Serikat. Eli tampaknya memiliki beberapa buku sebelum Kiamat yang dapat memberikan kekuatan kepada siapa pun yang ingin menggunakannya untuk mengendalikan sejumlah besar orang. Bos mafia Carnegie (Gary Oldman) menginginkan buku dan akan melakukan apa saja untuk keluar dari Eli.

Eli adalah tokoh besar yang buta karena dia jauh dari tidak berdaya dan tidak diragukan lagi pahlawan film. “Blind” mengungkapkan dapat melihat satu mil (mengenakan kacamata 24/7 untuk bersenang-senang … Selain Bono?), Tapi Book of Eli pasti layak ditonton untuk sentuhan tambahan dan tema bijak membuat film menghibur kursus ini. Selain itu, Tom Waits ada di dalamnya.

Baca juga : 7 Film Yang Paling Dinantikan Di Tahun 2020 Ini, Simak Yuk !

Demikianlah artikel seputar film yang sama seperti dengan blindness the movie, manakah yang akan kalian tonton duluan ?