Setelah sekuel The Amazing Spider-Man jatuh sekeras film yang dapat jatuh ukurannya, Sony harus melakukan sesuatu untuk membuat salah satu properti paling didambakan mereka bekerja. Untuk melakukan ini, mereka meminta Marvel untuk membantunya memulai kembali waralaba secara keseluruhan. Ini sepertinya langkah yang berisiko karena mendekati kegagalan baru-baru ini, tetapi Kapten Amerika: perang saudara mengungkapkan apa yang tampaknya sangat menjanjikan. Meskipun saya secara pribadi belum menjualnya, Spider-Man: Homecoming membuat saya percaya apa yang mereka minta agar masyarakat umum membelinya.

Karena pengalamannya yang baru-baru ini dengan Avengers, Peter Parker (Tom Holland), berusia 15 tahun, sangat bersemangat. Dia ingin melakukan lebih banyak, tetapi untuk kekecewaannya, kehidupan seorang pahlawan super tidak selalu penuh aksi, sementara musuhnya sangat santai mendominasi dunia judi online dengan bermain Sbobet Indonesia. Tingkat ketidakaktifan ini memaksanya untuk kembali ke rutinitas normal yang sulit diterima, jadi dia memilih untuk menjadi pahlawan lokal di lingkungan itu. Dengan upayanya untuk menjadi lebih aktif, ia juga harus menemukan waktu untuk menyulap semua yang diberikan kehidupan kepadanya. Memang sulit, tetapi segalanya menjadi gila ketika berhadapan dengan antagonis (Michael Keaton) yang memiliki keinginan dan kebutuhannya sendiri.

Spider-Man: Homecoming terlihat seperti film remaja sebagaimana mestinya. Saya pikir sebagian besar pembuat film akan tergoda untuk mengubah sesuatu seperti ini menjadi film superhero yang khas di mana protagonis mencapai ketinggian yang tidak dapat diatasi dengan cara yang hanya bisa digambarkan sebagai boros dan hiperbolik. Sebaliknya, Homecoming bergerak ke arah yang dapat dilihat sebagai berlabuh di saat sensasionalisme diharapkan dan bahkan dibutuhkan oleh beberapa orang.

Dengan pendekatan terukur ini, penting untuk membuat film yang menunjukkan kepada penonton siapa Peter Parker / Spider-Man. Dari apa yang kita lihat, itu adalah anak yang menemukan kehidupan ketika dia tumbuh di dunia yang menjadi lebih rumit dan memiliki banyak tuntutan di sekitarnya. Dia tidak memiliki banyak dukungan dan saran, bahkan dengan Bibinya May yang mencintai dan merawat Anda (Marisa Tomei) berusaha untuk berada di sana untuknya. Apa yang membuat hubungan lebih sulit adalah bahwa dia tidak bisa membiarkannya terlalu dekat karena rahasia yang dia sembunyikan darinya.

Ditambah dengan fakta bahwa Tony Stark tidak dapat hadir, itu membuat film lebih masuk akal dan jujur ​​secara emosional karena dengan setia mereproduksi kisah “zaman”. Dengan pengaturan ini sekarang, Peter menemukan dirinya dalam posisi di mana dia dihadapkan dengan masalah yang harus dia hadapi sendiri. Sebagai hasilnya, kami telah menyaksikan rasa sakit yang telah meningkat sehingga kami biasanya tidak melihat di film. Meskipun dia cerdas, dia tidak tahu segalanya dan dia selalu berusaha menemukan yang esensial. Dalam hal ini, dia pada dasarnya adalah seorang remaja normal, tetapi dia hanya memiliki tanggung jawab besar di pihak negara adidaya yang akan dia kenakan.

Memberi Bibi May, Tony Stark dan orang dewasa lain di sekitarnya lebih sering setiap hari juga merupakan ciri khas Homecoming. Dengan kehidupan sibuk mereka seperti mereka dan cara mereka berinteraksi dan berurusan dengan mereka, orang dewasa merasa seperti orang dewasa. Sebaliknya, ini memungkinkan Peter Parker dari Belanda untuk terlihat muda, tidak dewasa dan berpikir ke depan. Dengan menonton film, Anda akan merasa seolah-olah mereka jauh lebih tua darinya. Dan itu jelas penting karena itu.

Mengubah orang dewasa menjadi orang dewasa adalah salah satu aspek dari film ini yang juga membantu menciptakan penjahat yang dapat dipahami dan bahkan terhubung. Dia di sini bukan untuk membalas dendam atau mencoba mencapai sesuatu seperti dominasi dunia. Dia hanya menginginkan apa yang diinginkan banyak orang dewasa untuk diri mereka dan keluarga mereka. Itu adalah sesuatu yang ditentukan sejak awal ketika kita bertemu dan belajar mengapa ia memilih untuk mengikuti jalan itu.

Satu-satunya hal yang mengganggu saya adalah CGI yang jelas dalam beberapa adegan di mana mereka mengaku berada di New York. Saya tahu mereka tidak akan menembak di New York karena alasan keuangan, tetapi itu terjadi pada saya sedikit lebih daripada yang saya inginkan. Selain itu, tidak banyak yang bisa dikeluhkan. Meskipun ini memalukan, itu bukan sesuatu yang telah mengambil semua yang telah membuat saya sebagai penonton.

Spider-Man: Homecoming menawarkan kedalaman dan kualitas superior dari sebagian besar film, terlepas dari jenis film yang dirilis pada waktu itu. Ketika Dan jika Anda ingin tetap dalam genre, Homecoming adalah salah satu film superhero terbaik yang pernah saya lihat. Pada akhirnya, itu hanya menunjukkan apa yang bisa dilakukan ketika Anda tidak pergi dengan cara yang mudah dan mengandalkan konvensi gender.

Semenjak ditayangkan perdana di Cannes tahun ini, film Fernando Meirelles sudah diterima dengan dingin oleh banyak kritikus, dengan alasan dia mengayuh pedal atau membikin bahan-bahan sumbernya terbuang: novel 1995 oleh juara Nobel Portugis José Saramago seputar wabah kebutaan yang menular. di sebuah kota modern yang tak diceritakan namanya, yang otoritasnya meninggalkan orang buta untuk menjaga diri mereka sendiri di sebuah kamp karantina yang turun ke dalam kekacauan dan neraka.

Aku tak sependapat dengan para pencela. Bagi aku, Meirelles, bersama dengan penulis skenario Don McKellar dan sinematografer Cesar Charlone, sudah mewujudkan film yang elegan, mencekam, dan luar lazim secara visual. Ini merespons catatan novel seputar akhir zaman dan distopia, dan pengungkapannya seputar gurun spiritual di dalam kota modern, tapi juga dengan kualitas yang tak sebagus situs judi slot online bertahan dari dongeng, paradoks dan malah khayalan. Aku bertanya-tanya apakah penyesuaian diri ini tak juga mengimpor rasa sekuel coda-aneh Saramago, Seeing, yang didirikan di kota yang sama cuma empat tahun kemudian, selama pemilihan nasional di mana mayoritas pemilih kota secara spontan memberikan bunyi kosong, wabah virus seputar kebutaan konstitusional yang mau yang memungkinkan pemerintahnya yang membatu untuk memperhatikan kerapuhan otoritas demokratis, dan yang mereka tanggapi, sekali lagi, dengan karantina – menutup kota. (Eksistensi sekuel ini dapat dibilang merusak dinginnya ujung terbuka dari yang autentik, sedangkan akhir dari Mengamati barangkali menerangkan ketika-ketika akhir yang bermakna ganda dari Blindness sebagai semacam ramalan.)

Musibah itu diawali dengan seorang pengusaha Jepang yang ketakutan (Yusuke Iseya) yang menjadi buta pada kemudi kendaraan beroda empat mewahnya, cuma memperhatikan warna putih susu, dan menyerahkan kondisinya terhadap pencuri oportunis (Don McKellar) yang berpura-pura membantunya; pengusaha itu dibawa oleh istrinya ke seorang dokter mata (Mark Ruffalo) yang juga merawat seorang pelacur kelas tinggi (Alice Braga) yang tanpa sadar menyerahkan wabah menyeramkan itu terhadap bartender (Gael García Bernal) di hotel daerah dia memperdagangkan barang dagangannya. – dan begitulah seterusnya.

Seluruh orang ini, dalam rantai kasual non-kontak manusia ini, diberi arahan seperti hewan yang ketakutan ke dalam kamp kebutaan yang kumal dan jahat: mereka tak tahu atau tak peduli dengan siapa mereka berhadapan di kota yang penuh kegaduhan, tapi kini urutan ketidakpedulian ini yakni berubah menjadi koreografi siksa yang sungguh-sungguh penting. Fakta kuncinya yakni bahwa seorang narapidana, istri dokter, yang diperankan oleh Julianne Moore, bisa secara membisu-membisu memperhatikan; ia sendiri yang semestinya menanggung bobot melihat alangkah mengerikannya dunia ini dapat menjadi.

Dunia kamp kebutaan yakni mimpi buruk yang tidak terpikirkan, tapi untuk seluruh kengerian dan keputusasaannya, itu tak dialamatkan pada kita dengan tusukan realis yang persis sama seperti, katakanlah, Children of Men Alfonso Cuarón. Seperti dalam buku ini, tak ada karakter yang diceritakan dan sekali-sekali sulih bunyi sulih bunyi dan komik menampakkan bahwa cara kerjanya semestinya direspons dengan serius, tapi entah bagaimana tak sepenuhnya secara harfiah. Dikala aku pertama kali memperhatikan ini, itu mengingatkan aku pada film zombie George Romero dan drama komedi Peter Shaffer Black; pada pandangan kedua, yang terakhir ini, kwalitas abstrak mendominasi, sedangkan dengan rona yang lebih gelap: kebutaan putih sebagai tragedi hitam. Bioskop yakni media visual, sehingga tak ada versi film Kebutaan yang bisa sepenuhnya mereproduksi kepongahan sastra yang terkubur dari pembaca “buta” yang semestinya membayangkan apa yang dijelaskan oleh narator, tapi film ini yakni penyesuaian diri yang cerdas, dibangun dengan kuat, dan sungguh-sungguh percaya diri.