Apa film terbaik yang bisa saya tonton di Netflix? Kami semua bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini hanya untuk menghabiskan 15 menit berikutnya menelusuri menu genre layanan streaming yang aneh dan kewalahan oleh menu tren yang terus berubah. Katalog film Netflix yang sangat besar terus bertambah hari demi hari, minggu demi minggu, bulan demi bulan; membuat tantangan untuk tetap up to date dengan layanan terbaik yang ditawarkan, apalagi menemukan sesuatu yang terbaik dari apa yang harus ditonton setelah hari yang panjang, tugas yang paling terasa sangat berat dan paling tidak mungkin bagi seseorang yang tidak terhubung ke ritme yang tidak dapat dipahami .

Di situlah kami di sini ingin membantu anda selain mencari film yang bagus di netflix, kami juga ingin merekomendasikan anda situs judi online terbaik yaitu ioncasino yang sudah berlisensi resmi. Bagi mereka yang menderita kelumpuhan pilihan pada bulan November, kami telah mempersempit pilihan Anda menjadi tidak hanya film favorit kami saat ini di platform, tetapi juga film terbaik yang ditawarkan Netflix.

1. The Bourne Identity

Adaptasi Doug Liman dari novel mata-mata Robert Ludlum tahun 1980 bukan hanya salah satu film mata-mata terbaik tahun 2000-an, tetapi salah satu film aksi paling berpengaruh di abad ke-21. Matt Damon berperan sebagai Jason Bourne, seorang penderita amnesia yang ditarik dari Laut Mediterania dengan beberapa luka tembak di punggungnya. Tanpa tahu apa yang menyebabkan pengalaman mendekati kematiannya, apalagi identitasnya sendiri, Jason memulai pencarian untuk kehidupan yang hilang. Namun, berita tentang kelangsungan hidupnya segera kembali ke majikannya — inisiatif operasi hitam CIA yang dikenal sebagai “Treadstone” — yang lebih suka melihat “aset” mereka dilikuidasi daripada berpotensi jatuh ke tangan yang salah.

Dengan sinematografi yang mencekam dan hingar-bingar, koreografi pertarungan yang mendebarkan dan inventif, sepasang pertunjukan terkemuka yang luar biasa milik Damon dan Franka Potente sebagai sekutu Jason yang menjadi kekasih Marie Kreutz, dan soundtrack banger mutlak lengkap dengan penurunan jarum kredit akhir yang ikonik, The Bourne Identity adalah klasik modern yang tak terbantahkan dalam kanon thriller aksi mata-mata. Sekuel Paul Greengrass, The Bourne Supremacy dan The Bourne Ultimatum, merupakan tindak lanjut yang layak untuk film Liman, tetapi tidak ada yang melebihi energi mentah dan eksekusi aslinya. —Toussaint Egan

2. Animal World

Ada beberapa cara yang bisa dilakukan untuk menggambarkan Dunia Satwa. Salah satu caranya adalah dengan mengatakan itu adalah adaptasi dari Kaiji, manga ketegangan Nobuyuki Fukumoto tahun 1996 tentang kesialan dari seorang penipu dan penjudi yang ulung. Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan Kaiji, penjelasan terbaik berikutnya adalah melalui perbandingan sederhana: Animal World is Squid Game bertemu Yu-Gi-Oh bertemu Fight Club.

Zheng Kaisi (Li Yifeng) adalah ahli matematika yang kurang beruntung yang bekerja sebagai maskot badut di arcade anak-anak untuk membayar tagihan medis ibunya. Setelah ditipu oleh seorang teman lama dari sekolah untuk menggadaikan rumah ibunya sebagai bagian dari skema properti yang gagal, Kaisi semakin terjerat hutang. Tanpa pilihan lain, Kaisi diberi ultimatum: Entah melunasi hutang selama sisa hidupnya, atau bersaing dalam kompetisi judi berisiko tinggi di atas kapal perang yang dipasang yang dikenal sebagai “Takdir”. Permainan? Batu gunting kertas. Taruhannya? Hidup atau mati.

3. An Action Hero

Seorang bintang aksi Bollywood yang sangat terkenal sedang syuting film baru, sementara seorang politisi brutal mengirim antek-anteknya untuk bertemu dengan sang aktor dan mengoordinasikan pemotretan. Ketika ada yang salah, aktor tersebut menemukan dirinya berada di tengah-tengah salah satu filmnya sendiri, dikejar di seluruh dunia dalam perburuan setelah dia dicurigai melakukan pembunuhan.

Ini adalah persiapan untuk An Action Hero, sebuah film thriller aksi meta yang sangat kompeten dari India. Dirilis pada Desember 2022, film ini mendarat di Netflix pada akhir Januari dan merupakan salah satu film baru terbaik yang dapat Anda tonton di platform ini. Dipimpin oleh penampilan yang kuat (terutama Jaideep Ahlawat, yang berperan sebagai politisi), musik yang bersemangat, dan komentar lucu tentang peran bintang film untuk publik dan media, An Action Hero adalah film thriller yang mengasyikkan dan bergerak dengan baik. definisi orang banyak menyenangkan.

4. Atlantics

Sulit untuk berbicara terlalu banyak tentang Atlantics tanpa mengungkapkan apa yang membuat pengalaman menontonnya begitu istimewa. Ini adalah kisah cinta yang indah dan menghantui dengan detak jantung yang nyata, menyentuh romansa serta kesedihan, kelas, tenaga kerja, dan efek penindasan yang masih ada. Ditembak dengan indah oleh sutradara Mati Diop dan sinematografer Claire Mathon, itu adalah film pertama yang disutradarai oleh seorang wanita kulit hitam yang ditampilkan dalam kompetisi di Cannes (memenangkan penghargaan Grand Prix, kalah di Palme d’Or dari Parasite), dan salah satu debut film fitur paling luar biasa untuk seorang sutradara dalam ingatan baru-baru ini.

5. The Baahubali Movies

Dalam istilah Barat, produksi Tollywood dari sutradara masa depan RRR, film India termahal pada saat dirilis, seperti epik alkitabiah oleh Marvel Studios, dengan sedikit Hamlet dan Step Up dilemparkan untuk ukuran yang baik. The Beginning mengisahkan kehidupan Shivudu, seorang petualang dengan kekuatan manusia super yang melarikan diri dari kehidupan provinsinya dengan mendaki air terjun seukuran gedung pencakar langit, membantu dan merayu seorang pejuang pemberontak bernama Avanthika, kemudian bekerja sama dengannya untuk menyelamatkan seorang ratu yang diculik dari seorang kaisar jahat. Meledak dengan sekuens pertarungan yang hiper-koreografi dan tontonan CG (belum lagi beberapa nomor musik dengan keberanian yang sama), The Beginning adalah 159 menit kelebihan mitos, menjadi besar seperti yang hanya bisa dilakukan oleh film India dan bertumpu pada bahu berotot pahlawannya, aktor bernama tunggal Prabhas. Jika Anda jatuh cinta, bersemangatlah – ini hanya bagian pertama. Putaran itu mengarah ke Baahubali 2: Kesimpulan, epik berdurasi dua setengah jam lainnya yang sedang streaming di Netflix.

BACA JUGA : Daftar Film Disney Terbaik Sepanjang Masa

Daftar Film Disney Terbaik Sepanjang Masa yang perlu anda ketahui atau mungkin sudah tau. Disney adalah salah satu perusahaan hiburan terbesar di dunia. Yang memiliki sejarah yang panjang dalam produksi film animasi. Sejak tahun 1937, Disney telah memproduksi ratusan film animasi yang menjadi klasik masa kini dan menjadi bagian penting dari budaya populer.

Berikut adalah daftar film Disney terbaik sepanjang masa:

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

Snow White and the Seven Dwarfs adalah film animasi pertama yang diproduksi oleh Disney. Menjadi film animasi pertama yang diterima secara luas oleh masyarakat. Film ini mengisahkan tentang putri bernama Snow White yang dalam menghindari ratu jahat, bersembunyi bersama tujuh kepala dwarfs.

Pinocchio (1940)

Pinocchio adalah film animasi yang mengisahkan tentang marionette yang hidup. Yang berusaha menjadi seorang anak nyata dengan bantuan dari Jiminy Cricket dan pembuat boneka Geppetto. Film ini dikenal dengan alur cerita yang mengharukan dan membekas di hati penonton.

Fantasia (1940)

Fantasia adalah film animasi yang unik karena tidak memiliki cerita tetap, melainkan menggabungkan beberapa komposisi musik klasik dengan visual yang menakjubkan. Film ini sangat terkenal dan diakui sebagai salah satu film Disney paling inovatif dan kreatif.

Bambi (1942)

Bambi adalah film animasi tentang kehidupan binatang di hutan, terutama tentang seorang domba muda bernama Bambi yang berusaha mengatasi berbagai tantangan hidupnya. Film ini sangat mengharukan dan menyentuh hati, membuat Bambi menjadi salah satu karakter animasi paling dicintai dalam sejarah Disney.

Cinderella (1950)

Cinderella adalah film animasi klasik yang mengisahkan tentang seorang perempuan miskin yang diperlakukan treated buruk oleh ibu tiri dan saudaranya, tetapi akhirnya menemukan cinta dan kebahagiaan dengan bantuan dari seekor kelinci mungil dan bantuan dari sang Fairy Godmother. Film ini sangat populer dan tetap menjadi salah satu film animasi paling dicintai hingga kini.

The Little Mermaid (1989)

The Little Mermaid adalah film animasi yang mengisahkan tentang Ariel. Seorang putri duyung yang jatuh cinta pada seorang manusia dan berusaha menjadi bagian dari dunia manusia. Film ini dikenal dengan lagu-lagu yang indah dan alur cerita yang mengharukan, membuat The Little Mermaid menjadi salah satu film Disney paling populer dari era 1980-an.

Beauty and the Beast (1991)

Beauty and the Beast adalah film animasi yang mengisahkan tentang Belle, seorang wanita yang jatuh cinta pada Beast, seorang pria yang terkena malapetaka dan berubah menjadi binatang. Film ini dikenal dengan lagu-lagu yang indah dan alur cerita yang mengharukan, membuat Beauty and the Beast menjadi salah satu film Disney paling dicintai hingga kini.

BACA JUGA : FILM ANIMASI DISNEY – APAKAH BAIK UNTUK ANAK-ANAK?

Aladdin (1992)

Aladdin adalah film animasi yang mengisahkan tentang seorang pemuda yang jatuh cinta pada seorang putri dan berusaha memenuhi harapannya dengan bantuan dari sebuah lampu ajaib. Film ini dikenal dengan humor yang lucu dan lagu-lagu yang indah, membuat Aladdin menjadi salah satu film Disney paling populer dari era 1990-an.

The Lion King (1994)

The Lion King adalah film animasi yang mengisahkan tentang Simba. Seorang singa muda yang menjalani perjalanan untuk menjadi raja hutan yang bijaksana setelah ayahnya Mufasa terbunuh. Film ini dikenal dengan alur cerita yang mengharukan dan visual yang luar biasa, membuat The Lion King menjadi salah satu film Disney paling populer sepanjang masa.

Dengan semua kualitas film terbaik dari disney. Ini lah yang membuat kita sulit melupakan semua karya industri Disney. Kunjungi juga https://www.cq9.info/ yang menyediakan permainan slot games yang terinspirasi dari karakter disney dengan nama game yang unik dan penampilan desain grafis yang keren. Ini hanya sebagian kecil dari daftar film Disney terbaik sepanjang masa. Setiap film memiliki kualitas dan nilai-nilai yang berbeda-beda, tetapi semuanya memiliki satu hal yang sama: membawa sukacita dan kebahagiaan kepada penonton.

Dengan pendapatan bersih lebih dari $2,02 miliar pada tahun fiskal 2021, pengaruh Disney terhadap ekonomi dan imajinasi dunia tidak dapat diremehkan. Bahkan selama pandemi, saluran Disney+ perusahaan memastikan bahwa merek dan pesannya tetap menjadi yang terdepan dan utama dalam budaya pop. Sebagai putra seorang pecandu alkohol yang kejam, Walt Disney tampaknya terobsesi dengan menyoroti kebaikan hidup dan membuktikan kemenangan kebaikan atas kejahatan. Tetapi apakah pesan sederhana ini memberikan manfaat bagi anak-anak yang menonton film animasi Disney? Dan apakah itu satu-satunya pesan penting yang diterima anak-anak dari Disney?
Haruskah orang tua menjadi “Hakuna Matata” atau lebih baik “Lepaskan”? Di sini, kita akan membahas apakah lebih sehat untuk merangkul atau melepaskan keajaiban Disney.

Hakuna Matata

Film Disney mempromosikan kesadaran sosial.

Menurut situs https://maxbet.top/ untuk film-film Disney menggunakan kisah roman dongeng dan epik pahlawan-penjahat sebagai mesin kesadaran sosial. Dengan versi animasi asli dari Lion King, penonton dapat melihat lebih dekat “Circle of Life”, yang meminta penonton untuk berkorban (seperti Simba, seekor singa yang mengorbankan daging untuk menjaga keseimbangan antara mereka yang berada di atas makanan. rantai dan yang di bawah). Sementara itu, Lilo dan Stitch mengeksplorasi pertanyaan etis di balik rekayasa genetika.

Film Disney Pixar sangat memukul keras: Monsters Inc. menyelidiki sumber dan metode ekstraksi energi, dan menimbulkan pertanyaan: Apakah industri energi penuh dengan monster? Wall-E memberikan peringatan apokaliptik terhadap konsumerisme yang tidak terkendali. Dalam 20 tahun terakhir, hampir tidak ada masalah yang belum diteliti Disney, meminjamkan suaranya yang unik untuk percakapan yang selalu beradaptasi antara film, penonton, dan masyarakat pada umumnya. Belum lagi, banyak tokoh yang berasal dari latar belakang budaya yang beragam (Moana, Tiana di Putri Katak, keluarga Madrigal di Encanto, dan Mulan, antara lain) mengajak anak-anak (dan orang tua mereka) untuk memperluas kesadaran sosial dan budaya mereka.

Film Disney mempromosikan kapasitas anak-anak untuk berharap, alat penting untuk sukses.

Semua film Disney berurusan dengan harapan. Protagonis mengatasi hambatan yang tampaknya tidak dapat diatasi untuk menuju kehidupan yang lebih bahagia. Apakah kendalanya adalah kemiskinan, ibu tiri yang menghukum, atau keeksentrikan karakter itu sendiri, para pahlawan Disney mencapai titik tidak bisa kembali dan bangkit kembali menuju kesuksesan. Psikolog telah lama mengenali potensi harapan sebagai alat motivasi kognitif. Karakter Disney mencontohkan kekuatan harapan yang transformatif, mendorong anak-anak untuk menerapkan harapan dalam kehidupan mereka sendiri.

Karakter Disney secara teratur mencemooh harapan sosial, menantang anak-anak untuk mengikuti suara hati mereka sendiri.

Cukup banyak protagonis Disney adalah orang luar. Mulan terlalu canggung untuk dijodohkan; Belle dari Beauty and Beast memiliki sisi feminis yang tidak diterima dengan hangat oleh kotanya; Remy Ratatoullie dikeluarkan dari komunitasnya karena suar kulinernya; dan Quasimodo adalah, yah, Bongkok Notre Dame. Dan… mari kita bicara tentang Bruno dari Encanto, yang kekuatannya melihat masa depan membuatnya diasingkan.

Sementara masing-masing karakter ini tidak sesuai dengan lingkungan mereka, keunikan mereka akhirnya mengarah pada kehebatan. Mulan menjadi pejuang yang mencegah invasi; Belle menemukan cinta dan kebahagiaan tanpa kompromi; Remy menjadi koki gourmet; dan Paris memuji Quasimodo sebagai pahlawan. Visi Bruno mendorong Mirabel, protagonis cerita, untuk akhirnya menyelamatkan keluarganya. Orang buangan Disney menantang norma masyarakat dan mengundang pemirsa muda untuk menantang mereka juga. Banyak film Disney juga secara langsung atau tidak langsung mempromosikan pelajaran tentang toleransi, yang menunjukkan bahwa menerima orang lain apa adanya dapat menjadi penghargaan, bahkan – atau khususnya – jika mereka berbeda.

Let It Go

Disney tidak menekankan agensi wanita.

Karakterisasi Disney tentang perempuan dan feminitas telah dilihat sebagai merendahkan. Sebelas dari 13 plot putri Disney didorong oleh minat cinta, dan para putri itu sendiri sebagian besar mendapatkan keberhasilan mereka melalui pernikahan yang menguntungkan. Disney menjauhkan wanita muda dari kekuasaan dengan membedakan perlakuan kekuatan magis antara karakter pria dan wanita. Dalam Little Mermaid, penggunaan triton sihirnya oleh Raja Triton digambarkan sebagai baik dan baik. Namun, di tangan seorang wanita (Ursula), itu benar-benar jahat dan mendatangkan malapetaka dalam tatanan dunia alami, seperti yang diungkapkan melalui badai yang ditimbulkannya. Bahkan protagonis wanita dengan kekuatan magis seperti Rapunzel dan Elsa dianggap berbahaya dan dikurung. Disney mengirimkan pesan yang jelas kepada wanita muda: wanita seharusnya hanya mendapatkan kekuatan melalui kecantikan.

Disney memajukan stereotip, ide-ide yang tidak akurat dari budaya lain.

Bagi banyak anak-anak Amerika, film Disney menawarkan pandangan pertama mereka ke dalam budaya asing. Aladdin membawa kita ke Irak kuno, Mulan membawa kita ke Cina, dan Pocahantas ke Amerika Kolonial. Satu-satunya masalah adalah, Disney memiliki kecenderungan untuk stereotip. The Jungle Book secara harfiah menggambarkan orang Afrika.

Baca juga : Kumpulan Film Disney Slot Hacker Yang Paling Emosional

Jika ada satu hal yang pasti, Disney menyukai orang yang suka menangis. Apakah itu untuk memberikan pelajaran kepada anak-anak atau memberikan kedalaman cerita untuk orang dewasa di antara penonton, tidak ada kekurangan emosi dalam kanon Disney slot hacker.

Dengan film yang ditujukan untuk anak-anak, tidak mudah untuk memasukkan tema gelap dan kompleks secara emosional, tetapi Disney selalu berhasil melakukannya. Dari hari-hari awal Putri Salju berlari untuk hidupnya melalui hutan ke Frozen modern di mana cinta saudara perempuan Elsa dan Anna adalah satu-satunya hal yang dapat menyelamatkan hari, tidak dapat disangkal penghormatan dari film-film klasik ini dan dampaknya. dapat dimiliki oleh pemirsa.

Encanto (2021)

Film ini adalah roller coaster emosional dari awal sampai akhir. Encanto mengikuti Mirabel, seorang putri yang tidak berbakat dalam keluarga yang berbakat, ketika dia mencoba untuk menghentikan rumah keluarga ajaibnya dari kehancuran.

Akar trauma keluarga mengalir jauh di dalam tanah film ini, menciptakan konflik sentral antara karakter dalam cerita. Hubungan antara Mirabel dan Abuela-nya sangat efektif, dengan nilai-nilai dan keyakinan yang saling bertentangan mendorong mereka terpisah saat Abuela menyalahkan Mirabel atas penghancuran rumah – masalah yang dia coba selesaikan. Campurkan saudara kandung yang hilang (yang tidak kita bicarakan), suami yang sudah meninggal, dan beberapa saudara perempuan yang tidak aman, dan Anda akan mendapatkan pesta tangisan.

Bambi (1942)

Salah satu pembuat air mata Disney asli, Bambi mengikuti perjalanan bayi rusa melalui kehidupan saat ia tumbuh dewasa – dan, dalam prosesnya, kehilangan ibunya karena seorang pemburu. Emosi mendalam dibangkitkan dalam kisah masa depan ini, dengan plot yang berjalan berdampingan dengan alam.

Kehidupan rusa, Bambi, ditampilkan dari masa kanak-kanak hingga dewasa, dengan semua cobaan dan kesengsaraan yang datang dengan tumbuh di hutan. Setiap kali pemburu muncul di layar, itu membuang perasaan aneh dari film itu dan mengisinya dengan ketakutan yang berujung pada kematian ibu Bambi. Dari trauma ini, Bambi belajar untuk melindungi dirinya sendiri dan, akhirnya, pasangannya, dan penonton belajar bagaimana rasanya menangisi rusa yang beranimasi.

Lion King (1994)

The Lion King adalah salah satu film ikonik elit di Disney kanon, memacu dua sekuel film, seri, dan musikal Broadway terlaris sepanjang masa. Plotnya adalah menceritakan kembali animasi Hamlet, dengan kisah pengkhianatan dan kesetiaan untuk naik takhta (atau, dalam hal ini, rock).

Mirip dengan Bambi, yang satu ini tepat di tempat yang membuat Anda ingin menelepon orang tua Anda dan memberi tahu mereka bahwa Anda mencintai mereka. Tidak hanya memiliki kesedihan, kematian ikonik dari Mufasa dan selanjutnya mengusir Simba, tetapi The Lion King adalah jenis film yang membangkitkan semua jenis air mata. Apakah Anda menangis karena Anda sedih, atau Anda bahagia, atau Anda bangga, alirannya konstan.

Big Hero 6 (2014)

Disney memiliki kecenderungan untuk menciptakan kehidupan rumah yang sulit bagi protagonis mereka, dan Big Hero 6 tidak terkecuali. Sudah dibesarkan oleh seorang bibi, Hiro juga kehilangan saudaranya, Tadashi, di babak pertama film tersebut dan mengalami kesulitan memproses kesedihannya sampai dia secara tidak sengaja mengaktifkan proyek sains Tadashi Baymax, robot perawat.

Tidak seperti kebanyakan film Disney, di mana sebagian besar seseorang meninggal, yang satu ini memusatkan konflik utamanya pada bagaimana kesedihan memanifestasikan dalam diri kita dan mempengaruhi hidup kita. Hiro terikat dengan teman dan teman sekelas saudaranya dalam usahanya untuk menghentikan penjahat topeng Kabuki dan mendapatkan kembali mikrobotnya, dan memprogram Baymax untuk belajar seni bela diri, daripada benar-benar menggunakannya untuk membantu memproses emosinya. Ini memuncak dalam plot balas dendam yang gagal dan katarsis emosional yang mendalam ketika Hiro akhirnya berduka karena kehilangan saudaranya, dan penonton melakukannya tepat di sampingnya.

Notre Dame (1996)

Bertempat di Paris pada tahun 1482, The Hunchback of Notre Dame sangat berbeda dari film Disney lainnya. Itu gelap, dalam, dan bermuatan seksual, dan sejujurnya akan menjadi film yang sempurna jika bukan karena karakter sampingan yang tidak disebutkan.

Bagian mana dari film ini yang tidak emosional, jujur? Plot utama adalah tentang orang buangan dengan cacat fisik yang harus bersembunyi di menara lonceng dari dunia yang hanya ingin menyakitinya – dan menyakitinya. Roller coaster emosi naik dengan keras dan cepat di Hunchback, membawa penonton ke mana-mana dari marah, jijik, sedih, gembira, putus asa, dan kembali lagi. Ini cukup perjalanan.

Lilo & Stitch (2002)

Kombinasi anjing koala alien dan keluarga yang hancur di Hawaii? Klasik instan, dan menghancurkan secara emosional. Hubungan Nani dan Lilo sangat menghangatkan hati dan relatable, menunjukkan frustrasi persaudaraan dan ikatan mendalam yang berasal dari trauma mereka.

Sementara sebagian besar film Disney melibatkan semacam trauma keluarga, Lilo & Stitch lebih condong ke tema itu. Meskipun dimulai sebagai eksperimen fanatik yang penuh amarah, perjalanan Stitch menunjukkan kepadanya belajar bagaimana mencintai dan mendambakan keluarga sendiri.

Baca juga : 7 Jenis Genre Film Yang Bisa Kamu Tonton Di 2022

Industri film adalah lanskap yang selalu berubah, terus beradaptasi dengan waktu dan memenuhi kebutuhan penonton. Saat kita melihat ke daftar sbobet casino di tahun 2022, ada banyak tren berbeda yang dapat memengaruhi cara pembuatan film di masa depan.

Berikut 7 Jenis Genre Film Yang Bisa Kamu Tonton Di 2022:

Film aksi

Entah itu film tentang mata-mata, pahlawan super, atau bahkan peristiwa sejarah, film aksi selalu menyenangkan bagi penonton karena mereka bisa melihat banyak ledakan dan kejar-kejaran mobil yang berbeda. Film aksi juga membantu orang-orang melarikan diri ke dunia tempat karakter-karakter ini hidup, yang bisa jadi mengasyikkan. Kita mungkin melihat lebih banyak film aksi pada tahun 2022 karena ini.

Film horor

Salah satu genre film paling terkenal di tahun 2022 mungkin adalah horor. Jenis film ini membuat orang tertawa tetapi juga membuat mereka bahagia karena itu tidak terjadi pada mereka. Film horor adalah tentang menciptakan ketegangan dan ketakutan saat menonton di layar, sehingga penonton dapat mengharapkan lebih banyak ketakutan seperti Mereka mendengarnya keluar pada tahun 2022.

Film komedi

Meskipun jenis film ini sering dianggap sebagai sub-genre drama, film ini juga bisa masuk dalam kategori lain seperti aksi atau horor. Selera humor setiap orang berbeda-beda, jadi akan selalu ada hal baru yang membuat orang tertawa. Film komedi biasanya dibuat karena salah satu dari dua alasan: mengolok-olok sesuatu (seperti subjek serius seperti perang), atau menggambarkan sisi yang lebih ringan. Either way, tawa dijamin dimiliki oleh semua!

Film animasi

Animasi telah menjadi salah satu fitur paling menonjol dalam lanskap hiburan saat ini. Ini dapat ditemukan tidak hanya dalam film-film panjang tetapi juga dalam film pendek dan bahkan karya merek. Animasi tidak lagi diturunkan ke televisi anak-anak atau film-film utama; itu telah menjadi bentuk seni yang mencakup semua yang mencakup banyak genre dan panjang yang berbeda. Sebuah studio animasi dikenal karena membuat film yang menghidupkan karakter populer. Di tahun 2022, kita mungkin akan melihat lebih banyak lagi film animasi karena ada begitu banyak kemungkinan untuk menghidupkan cerita dan dongeng dengan cara yang menyenangkan. Film “Toy Story” adalah contoh yang sangat baik dari film animasi yang telah menjadi sangat populer. Film animasi disukai oleh anak-anak dan orang dewasa.

Film fiksi ilmiah

Film bergenre ini cenderung terjadi pada waktu yang berbeda dengan masa sekarang dan seringkali melibatkan teknologi atau makhluk yang tidak ada saat ini. Pada tahun 2022, kita mungkin akan melihat lebih banyak lagi cerita fiksi ilmiah yang tayang di layar lebar karena ada begitu banyak kemungkinan untuk masa depan.

Film Pahlawan Super

Beberapa film paling populer termasuk dalam genre ini, yang diperkirakan akan terus tumbuh lebih dan lebih pada tahun 2022. Hal ini terutama karena film superhero seperti Wonder Woman, Deadpool , dan Black Panther. Film-film ini biasanya melibatkan seorang pahlawan atau sekelompok pahlawan yang memiliki kemampuan luar biasa dan berjuang untuk menyelamatkan dunia dari kekuatan jahat.

Komedi romantis

Genre film ini adalah salah satu yang paling populer, terutama di kalangan wanita. Ini karena mereka sangat ringan, dan mereka cenderung melibatkan banyak humor. Contoh sempurna dari komedi romantis adalah “The Big Sick,” disutradarai oleh Michael Showalter dan dirilis pada tahun 2017. Ini menceritakan kisah pasangan antar ras yang menemukan cinta bersama, dan dibintangi oleh aktor seperti Kumail Nanjiani dan Zoe Kazan.

Baca Juga: Merayakan Representasi Asia Amerika dalam Film

“How we can do better” adalah kolom baru daftar pgsoft slot yang mengulas berbagai sektor dan bagaimana sektor tersebut dapat berkembang. Dalam angsuran ini, kita menggali kritik film di Indonesia. “Mudah-mudahan pembicaraan ini tidak berubah menjadi sesuatu yang beracun dan negatif,” kata Joko Anwar, salah satu sineas terkemuka Indonesia, saat membuka diskusi antara sineas dan kritikus film melalui Twitter Space, fitur live audio media sosial, pada Agustus. 20. Perhatian itu tampaknya perlu; perlu ada penangkal bentrokan baru-baru ini antara pembuat film, kritikus dan penonton bioskop di negara ini.

Bentrokan dimulai dengan sambutan buruk untuk film terbaru dokter dan musisi yang beralih menjadi pembuat film Tompi, Selesai (Finished), yang disorot oleh khalayak umum (ratingnya di situs database film IMDb adalah 4,6 dari 10 bintang). Penghinaan publik tidak hanya ditujukan pada kualitas artistik film tetapi juga “nada seksis”, seperti yang dikatakan oleh salah satu pengulas IMDb. Tetapi hal lain yang menambah bahan bakar ke api adalah pernyataan defensif Tompi selama sesi Instagram Live mengobrol dengan penggemar, di mana ia mengklaim bahwa “tidak semua orang mungkin memiliki beberapa pengetahuan untuk memahami film.” Ini menunjukkan bahwa ia tidak dapat menerima argumen bahwa filmnya mungkin memiliki narasi seksis.

Tontonan film masyarakat Indonesia

Penonton film dengan senang hati meminta pertanggungjawaban mereka ketika Tompi dan penulis skenarionya Imam Darto bergabung dalam diskusi tentang film mereka di Twitter Space yang berbeda pada 19 Agustus yang memicu lebih banyak reaksi. “Lihat rekam jejak saya, apakah kamu tidak melihat saya sebagai seorang yang berbicara blak-blakan dan blak-blakan?” kata Tompi dalam panggilan WhatsApp dengan The Jakarta Post pada 25 Agustus.

“Untuk mengkritik dengan benar, seseorang perlu memiliki pengetahuan ilmiah tertentu,” tambahnya, berdiri di samping pernyataannya. “Jika seorang sinematografer mengkritik sinematografi film saya, tentu saya akan mendengarkannya.” Di sinilah pembuat film lain menimpali dan juga merenungkan pertanyaan serupa di Twitter Space Joko keesokan harinya: Bagaimana seharusnya pembuat film mendekati atau menanggapi kritik? Pentingnya kritik “Peran kritikus sangat banyak,” kritikus senior film Eric Sasono mengatakan kepada Post pada 26 Agustus. “Mereka bisa mulai dari aspek teknis, seperti pengeditan dan akting, dari estetika, seperti mengapa sebuah film menggunakan hitam putih, hingga diskusi tentang ‘alamat’, seperti apa yang ingin disampaikan oleh pembuat film, dan apakah itu akurat dalam konteks situasi saat ini,” jelasnya. “Atau [bahkan mungkin] kritik sosial politik yang meminjam dari narasi film tertentu untuk membuka diskusi publik, seperti berbicara tentang hak asasi manusia melalui drama Korea,” katanya. “Itulah mengapa jangkauan [kritik] hampir tidak terbatas.” Galih Pramudito, salah satu pendiri komunitas film dan situs review Mania Cinema, menilai kritik terhadap film Indonesia seringkali diremehkan.

“Menyedihkan karena, pada kenyataannya, ada proses kreatif yang cukup panjang yang dilalui seseorang ketika membangun kritik terhadap sebuah film,” katanya kepada Post pada 27 Agustus. “Saya berharap kritik dapat dilihat lebih dari sekadar bagian dari pemasaran sebuah film,” tambahnya. Kekhawatirannya sama sekali tidak berdasar. Pada tahun 2019, saluran YouTube ulasan film Cine Crib menerima banyak ancaman dan bahkan surat penghentian produksi dari rumah produksi karena memberikan ulasan buruk pada film mereka. Alasan mereka? Tinjauan buruk Cine Crib itu merugikan industri film Indonesia. Namun, film-film yang dikritik keras oleh Cine Crib masih meraup jutaan penonton. Dari segi streaming, Selesai juga meraup untung besar dan ditonton lebih dari 100.000 kali di layanan streaming TVOD Indonesia Bioskop Online, meski mendapat sambutan negatif.

Jika kritik bukan penentu sukses atau tidaknya sebuah film di box office, lalu apa tujuannya? Eric percaya bahwa, selain sebagai bentuk apresiasi dan literasi, kritik film juga dapat membantu industri menjadi dewasa, atau “sebuah upaya untuk membangun standar industri,” katanya di Twitter Space milik Joko. Setiap kritik, katanya, hanya bisa datang dari tempat kecintaan terhadap industri film tanah air itu sendiri, dengan harapan produk-produknya secara bertahap bisa lebih baik. Bahkan Tompi menerimanya. “Bagi mereka yang berpikir bahwa film saya buruk, tetapkan sebagai standar minimum Anda, sehingga ketika Anda mencari atau membuatnya nanti, itu tidak akan seburuk [saya],” kata Tompi kepada Post. Yang mana yang valid? Dari alasan Tompi tentang desas-desus negatif filmnya hingga pengalaman pembuat film Indonesia lainnya yang menerima ulasan buruk, banyak ratapan mereka bergantung pada apa yang disebut “demokratisasi” kritik film, yaitu era modern saat ini di mana produksi, distribusi, dan akses kritik film lebih mudah, sebagian besar berkat internet. “Kadang-kadang,

Baca juga artikel berikut ini : Merayakan Representasi Asia Amerika dalam Film

Karya kreatif selalu menjadi pusat masyarakat dan cara kita memandang dunia dan orang-orang di sekitar kita. Selama abad terakhir, film telah menjadi salah satu bentuk hiburan yang lebih populer dan berpengaruh, membantu kita merasa dilihat dan menyadari apa yang bisa terjadi. Representasi dalam film sangat penting bagi semua komunitas, karena dapat membentuk bagaimana individu melihat diri mereka sendiri dan peran mereka dalam masyarakat serta bagaimana orang lain memandang mereka.

Namun, bagi orang Asia Amerika dan Kepulauan Pasifik (AAPI), representasi dalam sinema Amerika tidak selalu inklusif atau mencerminkan komunitas mereka yang beragam.[1] Ini merugikan kita semua. Menormalkan karakter dan narasi yang beragam dan kompleks memungkinkan kita untuk belajar lebih baik tentang budaya lain dan berhubungan dengan serta menghargai perbedaan dan persamaan dalam cerita manusia ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak pembuat AAPI melakukan hal itu. Pada tahun 2018, Crazy Rich Asians menjadi film Hollywood Asia pertama dalam dua puluh lima tahun. Itu juga merupakan komedi romantis terlaris dalam satu dekade. Meskipun ini mungkin film AAPI paling terkenal dalam sejarah baru-baru ini, yang lain telah menemukan kesuksesan di box office dan di platform streaming serta selama musim penghargaan yang di sponsori oleh situs userslot.

Untuk Bulan Warisan Asia Pasifik Amerika, saya merayakan beberapa film terbaru yang saya nikmati dan para penulis, sutradara, produser, dan bintang mengubah wajah sinema Amerika.

Selalu Menjadi Mungkinku (2019)

Always Be My Maybe adalah komedi romantis atau rom-com tahun 2019, yang diisi dengan banyak situasi yang akrab. Tidak seperti kebanyakan rom-com, bagaimanapun, yang satu ini menampilkan pemeran yang didominasi orang Asia-Amerika dan dibintangi oleh orang Cina dan Vietnam-Amerika Ali Wong dan Korea-Amerika Randall Park, yang keduanya juga menulis dan memproduseri film tersebut. Ceritanya mengikuti Sasha dan Marcus, dua kekasih masa kecil, saat mereka berpapasan setelah lebih dari satu dekade. Disutradarai oleh Nahnatchka Kahn keturunan Iran-Amerika, film ini dirilis di bioskop-bioskop tertentu dan di Netflix dan meraih kesuksesan dengan pemirsa dan kritikus. Bagi Park, itu adalah pencapaian karir yang sudah lama ia harapkan. “Saya pikir akan sangat keren untuk membintangi rom-com, tetapi itu tidak terjadi. Orang-orang tidak memberi saya tawaran itu, ”katanya. Sebaliknya, dia dan Wong memutuskan untuk menulisnya sendiri.

Saat menulis skenario, Wong, Park, dan rekan penulis Michael Golamco, yang berkebangsaan Filipina dan Tionghoa Amerika, mulai membuat film yang menampilkan karakter yang beragam dan kompleks serta kisah cinta yang tidak menggunakan ras sebagai plot point. “Ini bukan rom-com Asia-Amerika. Ini adalah rom-com Asia-Amerika, ”kata Wong. Park menggarisbawahi hal itu dalam sebuah wawancara dengan Associated Press, mencatat bahwa mereka tidak mencoba untuk menulis “film Asia-Amerika yang sempurna.” Sebagai gantinya, dia berkata, “Itu lebih seperti, ‘Mari kita membuat komedi romantis yang benar-benar menyentuh hati dan sangat lucu, film yang sangat ingin kita tonton.'”

Sakit Besar (2017)

Kumail Nanjiani dari Pakistan-Amerika dan istrinya Emily V. Gordon menggunakan kisah cinta kehidupan nyata mereka saat menulis skenario untuk The Big Sick 2017. Film, yang juga dibintangi Nanjiani, menceritakan kisah seorang Kumail Pakistan-Amerika, yang berasal dari keluarga yang lebih tradisional yang mengharapkan dia untuk mengikuti praktik perjodohan mereka. Ketika Emily, seorang kulit putih Amerika yang diam-diam dia kencani, berakhir dalam keadaan koma, dia bergulat dengan mengikuti jalan yang diinginkan orang tuanya untuknya atau mengikuti kata hatinya. The Big Sick ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada tahun 2017 dan mengumpulkan salah satu kesepakatan terbesar dalam sejarah festival. Film ini juga menerima banyak penghargaan dan nominasi, termasuk nominasi Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik.

Film ini membahas tema dan hubungan lintas budaya, menggambarkan perjuangan yang sangat nyata yang dihadapi banyak keluarga imigran yang mencoba menjembatani kesenjangan antar budaya. Film ini juga menampilkan seorang Asia dan Muslim Amerika sebagai pemeran utama dalam komedi romantis. Dalam profil New Yorker, Nanjiani berbicara tentang pentingnya representasi itu. “Kisah-kisah yang Anda lihat sebagai seorang anak menunjukkan kepada Anda apa yang mungkin,” katanya. “Tetapi ada sangat sedikit karakter Muslim yang bukan teroris, yang bahkan tidak pergi ke masjid, yang hanya orang-orang dengan latar belakang rumit yang melakukan hal-hal normal. Jelas, terorisme adalah subjek penting untuk ditangani. Tapi kami juga membutuhkan karakter Muslim yang, seperti, pergi ke Six Flags dan makan es krim.”

Perpisahan (2019)

Seperti yang dinyatakan dalam tagline, The Farewell “didasarkan pada kebohongan yang sebenarnya” yang diceritakan oleh penulis dan keluarga Cina sutradara Lulu Wang. Ceritanya mengikuti New Yorker Billi, diperankan oleh aktor Cina-Amerika Awkwafina, yang melakukan perjalanan bersama keluarganya kembali ke Cina ketika neneknya terkena kanker. Karena keluarga memutuskan untuk merahasiakan diagnosis neneknya—perbedaan budaya yang dihadapi Billi—mereka menggelar pernikahan yang terburu-buru untuk mengucapkan selamat tinggal. The Farewell ditayangkan perdana di Sundance Film Festival dan menjadi sukses kritis dan box office. Film ini menerima banyak nominasi dan penghargaan, termasuk kemenangan di Independent Spirit Awards untuk Fitur Terbaik dan untuk aktor Tiongkok Zhao Shu-zhen sebagai Wanita Pendukung Terbaik.

Sementara menyoroti perjuangan banyak imigran merasa mengangkangi dua budaya, Perpisahan juga merupakan cerita universal. “Ini tentang kehilangan; ini tentang penyesalan; ini tentang rasa bersalah. Ini tentang kesenjangan dalam komunikasi, apakah itu geografis, atau bahasa, atau budaya. Ini bukan hanya tentang penampilan kita,” kata Wang dalam sebuah wawancara dengan HuffPost. Dia juga mencatat pentingnya menyoroti kompleksitas karakter. “Saya tidak ingin menceritakan kisah dari tempat lain. Saya tidak ingin menceritakan kisah dari tempat yang terpinggirkan. Saya ingin menceritakan kisah dari tempat menjadi pusat, ”katanya. “Saya ingin menunjukkan sebuah keluarga yang sangat spesifik secara budaya, tetapi juga sangat Amerika pada saat yang sama.”

Larut Malam (2019)

Dalam filmnya Late Night tahun 2019, penulis dan produser India-Amerika Mindy Kaling berperan sebagai Molly Patel, seorang pekerja pabrik kimia yang suka menceritakan lelucon melalui interkom dan bermimpi menjadi komedi. Ketika dia mendapat kesempatan untuk mewawancarai posisi menulis di acara bincang-bincang larut malam favoritnya, tetapi berjuang, dia segera menemukan dirinya menjadi pekerja keragaman di sebuah ruangan yang penuh dengan pria kulit putih. Saat menulis skenario, Kaling memanfaatkan pengalamannya sendiri sebagai satu-satunya perempuan dan minoritas, “pekerja keragaman”, pada staf penulis acara TV The Office dan sebagai showrunner The Mindy Project untuk menyusun cerita yang relevan tentang nilai beragam suara di tempat kerja. Disutradarai oleh Nisha Ganatra yang juga berkebangsaan India-Amerika, Late Night tayang perdana di Sundance Film Festival pada 2019 dan menjadi penjualan tertinggi dalam sejarah festival tersebut.

Pengalaman Kaling dengan The Office bukanlah hal yang aneh, tetapi, seperti yang dia catat dalam wawancara tahun 2019 dengan Variety, itu berubah. “Kami hanya menuntut penceritaan yang lebih inklusif. Kami ingin melihat diri kami tercermin. Ketika saya datang, saya bahkan tidak berpikir saya berutang itu. Saya pikir, ‘Tidak, saya tidak bisa melihat diri saya dalam semua yang saya tonton, tapi tidak apa-apa karena saya suka acara Friends,’” katanya. “Dan sekarang saya pikir orang yang lebih muda berpikir, ‘Tidak, itu tidak cukup baik untuk saya. Saya ingin melihat semacam representasi diri saya di televisi dan film,’ dan kami benar-benar berhutang budi kepada orang-orang yang lebih muda.”

Mina (2020)

Penulis dan sutradara Korea-Amerika Lee Isaac Chung menggunakan masa kecilnya yang tumbuh di pedesaan Arkansas dengan orang tua imigran sebagai inspirasi untuk filmnya yang dinominasikan Oscar 2020, Minari. Berlatar tahun 1980-an, film ini mengikuti Jacob Yi, yang diperankan oleh produser eksekutif Steven Yuen, saat ia memindahkan keluarganya ke pertanian pedesaan kecil dan bekerja tanpa lelah untuk menemukan bagian dari impian Amerikanya. Minari ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada tahun 2020 dan memenangkan penghargaan dewan juri dan penonton yang dramatis. Sebuah kesuksesan kritis, film tersebut menerima banyak penghargaan, termasuk enam nominasi Academy Award dan kemenangan untuk aktor Korea Youn Yuh-jung sebagai Aktris Pendukung Terbaik.

Pada akhirnya sebuah cerita tentang keluarga dan ketekunan, Chung mencatat bahwa dia tidak berangkat untuk membuat film tentang identitas atau orang Amerika Asia, melainkan “untuk menunjukkan bahwa pengalaman manusia kita jauh lebih bervariasi dan beragam dan khusus daripada yang kita pikirkan.” Dalam sebuah wawancara dengan NPR, dia menjelaskan, “Saya tidak berpikir ini tentang identitas. Saya tidak berpikir ini tentang kami, Anda tahu, sebagai orang Amerika-Asia yang mengekspresikan siapa kami dan mengakui itu. Tapi saya pikir ini benar-benar tentang hubungan yang kita miliki dalam kisah pribadi kita sendiri. . . . Saya telah melihat orang-orang yang bukan imigran Korea mengerjakan film ini dan juga merasa tersedak dan merasa emosional karenanya karena mereka mengingat keluarga mereka sendiri.”

Ini selalu malam film berkat Netflix dan karunia film bagus dan film yang tidak terlalu bagus, tapi film apa yang harus Anda tonton? Daftar film terbaik kami untuk ditonton di Netflix sekarang akan membantu Anda memutuskan. Tambahan terbaru kami adalah film Fever Dream Amerika Selatan berbahasa Spanyol, yang memadukan surealisme rumah seni dengan eksistensialisme supernatural sambil menceritakan sebuah kisah tentang cinta seorang ibu kepada anaknya. Lebih langsung dan intens adalah The Guilty karya Jake Gyllenhaal, sebuah film thriller tentang operator 9-1-1 yang menjadi terobsesi dengan sebuah kasus. Mereka bergabung dengan tambahan terbaru lainnya, seperti No One Gets Out Alive dan film Rumania The Father Who Moves Mountains.

Ini adalah daftar film terbaik untuk ditonton di Netflix saat ini. Agar semuanya tetap relevan, kami secara khusus menyoroti rilis terbaru terbaik (apakah itu baru di dunia atau hanya Netflix), Netflix asli, dan beberapa favorit pribadi kami.

Mencari 50 film dan acara TV terbaik untuk ditonton di Netflix atau acara TV terbaik di Netflix? Atau lebih banyak rekomendasi apa yang harus ditonton selanjutnya? Kami memiliki banyak dari mereka! Kami juga memiliki pilihan pilihan berdasarkan acara yang sudah Anda sukai.

Terakhir diperbarui 14 Oktober 2021; tambahan yang lebih baru ada di atas

Fever Dream

Film Chili ini berdasarkan novel oleh penulis Argentina Samantha Schwelbin mencoba-coba hal supernatural sambil menceritakan kisah seorang ibu yang menyadari bahwa putra kecil temannya mungkin tidak seperti yang dia pikirkan. Ada beberapa filosofi hebat di dalamnya — terutama tentang bagaimana orang tua melindungi anak mereka dari bahaya — tetapi kemungkinan besar Anda akan keluar dari film yang dibuat dengan sangat indah ini yang dibumbui dengan perasaan malapetaka yang akan segera terjadi dengan hanya pemahaman yang kabur tentang keterbukaan. -interpretasi bercerita karena tidak ada yang disuapi penonton. Tapi gali lebih dalam dan Anda akan menemukan cerita mengerikan tentang apa yang orang tua rela lakukan untuk anak mereka.

The Guilty

Jake Gyllenhaal berperan sebagai polisi yang dikirim ke meja tugas di pusat panggilan 9-1-1 dan menjadi bordir dalam kasus ketika seorang wanita yang ditahan akan menelepon untuk meminta bantuan. Sebuah adaptasi dari film Denmark 2018, The Guilty adalah film thriller intens yang langka tanpa aksi apa pun karena sebagian besar diatur di pusat panggilan dengan Jake di telepon dan hanya suara-suara yang datang dari ujung sana. Tapi sutradara Antoine Fuqua dan Gyllenhaal membuat semuanya tetap memesona.

No Ones get Out Alive

Seorang imigran Amerika Latin mencari pekerjaan dan perumahan di Amerika gubuk di sebuah rumah kos di mana hal-hal yang tidak berhantu, jika Anda mengerti maksud saya. Ini adalah permata horor yang luar biasa yang memanfaatkan pengalaman imigran dan kesulitan yang dimiliki orang miskin dengan kebutuhan dasar.

Jaws

Film klasik Steven Spielberg tentang hiu putih besar yang meneror komunitas turis masih bertahan hingga hari ini sebagai salah satu film horor terbesar yang pernah ada. http://69.16.224.146/ Semua film Jaws sekarang ada di Netflix, tetapi Anda sendirian jika ingin menonton salah satu sekuel yang mengecewakan.

The Father Who Move Mountain

Film Rumania ini mengikuti seorang pria kuat yang sangat ingin menemukan putranya setelah dia hilang di perjalanan gunung. Ini bukan film aksi, melainkan eksplorasi kontemplatif tentang seberapa jauh seorang pria akan pergi untuk menyelamatkan putranya dan berapa biayanya bagi orang lain. Anda akan mengerti mengapa dia melakukan apa yang dia lakukan, tetapi Anda mungkin tidak menyukainya karena itu.

Nightbooks

Adaptasi dari buku fantasi-horor anak 2018 karya J.A. White adalah film yang sempurna untuk penggemar horor muda dalam hidup Anda yang terlalu tua untuk hal-hal seperti Goosebumps tetapi tidak cukup siap untuk film horor slasher remaja dari Fear Street. Ini mengikuti seorang anak laki-laki yang ditangkap oleh seorang penyihir (Krysten Ritter yang lezat) dan tawar-menawar untuk hidupnya dengan setuju untuk menceritakan kisah menakutkan baru yang dia tulis setiap malam. Meskipun tidak ada darah dan darah kental yang nyata, pasti ada beberapa hal yang menyeramkan — Sam Raimi adalah seorang produser — yang akan membuat beberapa anak muda mimpi buruk selama berminggu-minggu, jadi pastikan anak Anda siap secara mental sebelum mereka duduk untuk menonton ini.

Worth

Michael Keaton berperan sebagai pengacara Kenneth Feinberg, yang diberi tugas merumuskan bagaimana uang didistribusikan melalui Dana Kompensasi Korban 9/11, yang diberikan pemerintah kepada keluarga yang orang-orang tercintanya tewas dalam serangan 9/11. Ini pada dasarnya menanyakan berapa nilai hidup dan apakah mereka semua sama. Akting dan penyutradaraan yang kuat mengatasi beberapa momen yang cukup melodramatis.

Wind River

Taylor Sheridan, yang menciptakan drama hit Paramount Yellowstone, bertahan di hutan belantara untuk film 2018 yang dibintangi Jeremy Renner sebagai pejabat permainan menembak tajam dan Elizabeth Olsen sebagai agen FBI yang mencoba menyelesaikan pemerkosaan dan pembunuhan di reservasi penduduk asli Amerika di Wyoming selama musim dingin. Ini adalah cerita detektif berbasis karakter di tanah liar Amerika.

Baca Juga Artikel Lain : Film Pasar Saham Harus Ditonton Setiap Investor!

Apakah Anda ingin belajar bagaimana menghasilkan uang dari pasar saham? Namun, Anda merasa buku pelajaran perguruan tinggi atau novel investasi terlalu membosankan untuk dibaca? Siapa Takut. Ada pendekatan lain yang menyenangkan, menghibur, namun mendidik untuk mempelajari dunia keuangan tanpa melalui 800 halaman buku keuangan. Masukkan film pasar saham.

Jika Anda bukan pembaca buku yang antusias, cobalah menonton beberapa film atau dokumenter menakjubkan berdasarkan pasar saham dan itu akan membantu Anda memahami semua tentang pasar keuangan. Anda dapat belajar dan menjelajahi banyak hal tentang saham hanya dengan duduk di sofa dan menonton film-film ini di laptop Anda.

Dalam postingan kali ini, kita akan membahas sepuluh film pasar saham yang wajib kamu tonton akhir pekan ini untuk belajar keuangan.

Film Pasar Saham Teratas untuk Ditonton

Berikut adalah cuplikan dari sepuluh film pasar saham terbaik yang harus ditonton oleh setiap investor.

1. The Big Short (2015)

Film pendek besar menempati urutan pertama dalam daftar film pasar saham teratas untuk ditonton. Film ini didasarkan pada buku non-fiksi yang ditulis oleh Michael Lewis disutradarai oleh Adam Mckay. Ini adalah film pemenang Oscar pada tahun 2015 dan 37 kemenangan lainnya. Ini menggambarkan kisah dramatis peristiwa yang menyebabkan krisis keuangan. Film ini menggabungkan komedi konyol dengan krisis keuangan di mana delapan juta orang kehilangan pekerjaan dan menjadi tunawisma.

2. Wall Street (1987)

Pada tahun 1987, Oliver Stone menyutradarai film dramatis Amerika ini dengan bintang-bintang Michael Doughler, Charlie Sheen dan Daryl Hannah. Film ini berkisah tentang seorang pialang saham muda yang terlibat dengan perampok perusahaan kaya yang memiliki situs slotdemo. Film ini memungkinkan semua roda keuangan dan berurusan tampak meyakinkan. Ini memberi kita realitas alternatif tentang saham, yang mungkin menimpa kita semua. Sutradara membuat film ini sebagai penghormatan kepada ayahnya.

3. Trading Place (1983)

John Landis menyutradarai “Trading Places” dengan peran utama yang dimainkan oleh Eddie Murphy.

Film ini bercerita tentang naik turunnya Trading dalam genre Comedy yang memberikan dasar-dasar sosial ekonomi dan struktur kelas di Amerika. Film ini juga menggambarkan banyak pandangan stereotip tentang uang.

4. Boiler Room (2000)

Film ini berpusat pada Seth Davis yang mencari pekerjaan sebagai pialang saham untuk perusahaan investasi pinggiran kota untuk memenuhi standar tinggi ayahnya. Tapi pekerjaan itu mungkin tidak sah pada awalnya muncul. Dia adalah seorang drop out perguruan tinggi dengan keinginan serius untuk mencapai kesuksesan dan kekayaan. Film ini disutradarai oleh Ben Younger, dirilis pada 18 Februari 2000.

5. Equity (2016)

Film thriller keuangan yang disutradarai oleh Meera Menon. Film ini menggambarkan Naomi Bishop, seorang bankir investasi, berjuang untuk menjadi yang teratas. Dia diawasi oleh seorang jaksa yang mencurigainya melakukan korupsi. Jadi dia harus menguraikan jaringan korupsi dalam cerita ini sementara menjadi, bahkan lebih, lebih buruk dengan pengkhianatan oleh rekan tepercaya untuk menghancurkan segalanya. Dia menghadapi kemunduran profesional termasuk kehilangan kepercayaan klien.

6. Wolf Wall Street (2013)

Ini adalah film pasar saham favorit saya sepanjang masa. Ini didasarkan pada kisah nyata Jordan Belfort yang menghabiskan 22 bulan di penjara karena menipu investor dalam penipuan keamanan besar-besaran. Ini membahas sifat pialang wall street dengan Bos yang berbicara dan santai. Dia menemukan cara baru untuk menutupi jejaknya dan melihat kekayaannya tumbuh.

Info lainnya : 10 FILM HOLLYWOOD PALING MAHAL

7. Too Big To Fall (2011)

Film ini ditulis oleh Andrew Ross Sorkin, disutradarai oleh Curtis Hanson dan dirilis pada tahun 2011. Ini tentang bagaimana perusahaan tertentu khususnya lembaga keuangan begitu besar dan saling berhubungan sehingga jika gagal akan menjadi bencana bagi sistem ekonomi yang lebih besar. Film ini juga menjelaskan beberapa klip tentang krisis industri hipotek.

Film baru Martin Scorsese The Irishman sudah tayang di bioskop untuk beberapa penonton bioskop yang beruntung, tetapi kebanyakan dari kita harus menunggu hingga 27 November untuk melihatnya di Netflix atau situs ion casino login. Film yang sangat terkenal ini mengikuti mafia pembunuh bayaran Robert De Niro, Frank Sheeran dalam film kejahatan gangster / mafia terbaru Scorsese dengan De Niro dan Joe Pesci. Orang Irlandia sebenarnya menandai pertama kalinya Scorsese bekerja dengan Al Pacino, tetapi seluruh tim film sangat akrab dengan genre film mob. Setiap Senin saya merekomendasikan hal-hal yang layak untuk streaming, dan hari ini saya berfokus pada 11 film yang menunjukkan betapa menyenangkan rasanya menjadi seorang gangster …

Mean Streets

Jika kita berbicara tentang Martin Scorsese dan Robert De Niro, Anda harus mulai dengan Mean Streets. Scorsese membuat debut sutradara film fitur dengan Who’s That Knocking at My Door tahun 1967, yang dibintangi Harvey Keitel, dan Keitel kembali untuk film kriminal klasik Scorsese, Mean Streets. Film 1973 memberi Scorsese kredit penulisan bersama dan cameo dan meluncurkan karirnya sebagai pembuat film yang dihormati, serta memulai kemitraan lamanya dengan De Niro.

Goodfellas

Salah satu gangster klasik sepanjang masa. Goodfellas vs. The Godfather atau Godfather Bagian II sebagai yang terbaik dari genre ini? Ini adalah debat yang berharga. Seperti Mean Streets, Goodfellas juga disutradarai oleh Martin Scorsese dan dibintangi oleh Robert De Niro. Film kriminal tahun 1990 mengadaptasi buku Wiseguy karya Nicholas Pileggi, menceritakan kisah nyata mafia Henry Hill, yang diperankan dalam film oleh Ray Liotta. Joe Pesci memenangkan Oscar Aktor Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai Tommy DeVito, dan film tersebut juga mendapatkan nominasi untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik (termasuk untuk Scorsese lagi), Aktris Pendukung Terbaik untuk Lorraine Bracco, dan Pengeditan Film Terbaik untuk Thelma Schoonmaker.

The Godfather, The Godfather Bagian II & The Godfather Bagian III

Saya menyatukan ketiga film Godfather, meskipun beberapa penggemar lebih suka berhenti setelah Bagian II. Francis Ford Coppola menyutradarai film mafia ikonik, berdasarkan novel Mario Puzo yang mengikuti keluarga Corleone. Al Pacino memerankan Michael Corleone di ketiga film tersebut, dengan Robert De Niro memenangkan Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaik sebagai Vito Corleone muda di Bagian II. Kedua aktor tidak akan benar-benar berbagi adegan bersama sampai Heat. The Godfather masih dianggap sebagai salah satu film terhebat dari genre apa pun. Saya salah satu dari orang-orang yang berpendapat bahwa film kedua bahkan lebih baik.

Kasino

Martin Scorsese membawa Robert De Niro dan Joe Pesci kembali untuk film gangster 1995 ini berdasarkan sekali lagi pada sebuah buku oleh Nicholas Pileggi, yang ikut menulis naskah film dengan Scorsese. Kali ini, De Niro berperan sebagai “Ace” Rothstein, yang dikirim ke Las Vegas oleh sindikat kejahatan bernama Chicago Outfit untuk menjalankan Tangiers Casino. Sejak Goodfellas baru saja keluar lima tahun sebelumnya, beberapa kritikus dan pemirsa tidak bisa tidak membandingkan dua film Scorsese, menemukan yang ini lebih diinginkan. Tetapi sekarang setelah lebih banyak waktu berlalu, pemirsa modern tidak akan memiliki asosiasi yang sama.

Scarface

Al Pacino memiliki jangkauan yang luar biasa sebagai seorang aktor, tetapi dia cenderung menemukan dirinya memimpin banyak film gangster – dari The Godfather dan Carlito’s Way hingga Scarface. Brian De Palma menyutradarai film 1983 dari naskah Oliver Stone, sebagai remake dari film Scarface 1932 oleh Howard Hawks. Al Pacino berperan sebagai pengungsi Kuba Tony Montana, dengan Michelle Pfeiffer muncul sebagai bintang serius dalam perannya sebagai Elvira Hancock. Film ini awalnya disambut dengan beberapa reaksi karena apa yang dianggap konten grafis yang berlebihan. Sekarang ini dianggap sebagai salah satu remake terbaik sepanjang masa. Katakan “halo” untuk evaluasi ulang sinematik kecilku?

Once Upon a Time In America

Robert De Niro berperan sebagai Noodles, berlawanan dengan James Woods sebagai Max, dalam film gangster 1984 Sergio Leone mengikuti mantan gangster Yahudi era Larangan yang kembali ke lingkungan New York setelah 30 tahun untuk menghadapi hantu masa lalunya. Itu adalah film terakhir Leone sebelum dia meninggal, dan yang ketiga dalam trilogi Once Upon a Time setelah Once Upon a Time in the West dan Once Upon a Time … the Revolution (yang juga disebut Segenggam Dinamit dan Bebek, Kamu Memperdaya!). Once Upon a Time in America epik dalam segala hal. Potongan sutradara memakan waktu 250 menit. Versi teatrikalnya berdurasi 229 menit, dengan suntingan kontroversial memotongnya menjadi 139 menit.

Baca juga : 12 Film Terlarang Teratas Yang Harus Anda Tonton

The Untouchables

Hanya masalah waktu sebelum Robert De Niro berperan sebagai gangster Al Capone. Dia membayangi film Brian De Palma tahun 1987 The Untouchables, menceritakan kisah tim yang dipimpin oleh Eliot Ness karya Kevin Costner. Mereka bekerja keras untuk menjatuhkan Capone – meskipun dengan cara yang paling antiklimaks, melalui hukuman penggelapan pajak – selama Larangan. Layak untuk streaming yang ini lagi hanya untuk adegan baku tembak Union Station klasik, yang terinspirasi oleh adegan Odessa Steps di Battleship Potemkin: